Cómo GRABAR voces

cómo grabar voces

Muchas veces te habrás preguntado cual es el nivel de ganancia ideal al que grabar tu voz o instrumentos.
¿Cuánto volumen debe entrar a la interfaz de sonido para empezar la mezcla de manera apropiada?
Hoy vas a aprender algo esencial que te permitirá obtener una señal de ganancia adecuada.

En este tutorial te voy a enseñar cómo grabar las voces de forma correcta y a qué niveles debemos de grabar independientemente de si tenemos previos a válvulas o una interfaz de audio. Aparte tenemos que tener en cuenta que no se graban de la misma forma las voces principales y los coros.
Tenemos que tener muy en cuenta que la etapa de grabación es la primera fase de lo que sería la estructura de ganancia y aquí es donde debemos de poner toda nuestra intención para obtener y captar la máxima calidad posible.

Ajusta el nivel de entrada a la interfaz de sonido dejando el margen suficiente para que mientras cantas ningún pico de señal pase de 0 dbs. Haz pruebas para asegurarte hasta donde puedes subir el potenciómetro y confirmar que puede entrar todo el nivel de sonido que puedas sin que el LED llegue a encufarse jamás. Además coloca un medidor plugin en tu DAW y ratifica que la señal de entrada ronda entre los -6 y los -12 decibelios.

Cómo grabar voces: Las mejores formas de mejorar el sonido de tus voces!

Selecciona un buen micrófono para cantar

Hay todo un mundo en el mercado de los micrófonos.
USB, condensadores, dinámicos y de cinta … y todos tienen un precio que puede ir desde barato hasta el sueldo de 5 meses.

Con las voces, puedes descubrir que un micrófono de 200 euros se adapta mejor a la voz de tu grabación que uno de 3000, así que no te dejes llevar por equipos caros. El hecho de que estés utilizando un micrófono más caro no significa necesariamente que consigas un mejor resultado final.

tutorial cómo grabar voces elije el micrófono adecuado

Cuando grabamos una voz principal, siempre optamos por un micrófono de condensador de diafragma grande, ya que suelen ser más claros y más delicados que los micrófonos dinámicos. Son excelentes para capturar el elemento y los matices que hacen que una voz sea distintiva, y eso es lo que hace que una grabación vocal sea agradable.

Yo te recomiendo el Rode NT1A. Tiene una membrana grande chapada en oro de la máxima calidad y en relación calidad-precio no tiene rival. Yo es el que utilizo desde hace años en mi estudio y jamás he echado en falta cualquier otro de 3000 euros.

💡 ¿Pensando en comprar un micrófono para tu estudio?

La grabación de tus canciones y temas musicales empieza por el micrófono, una de las herramientas fundamentales de un estudio de música, ya sea casero o profesional.

Si quieres conseguir unos niveles y ajustes óptimos en tus producciones que puedan competir de tú a tú con las canciones números uno en radios, Spotify y YouTube te animo a ver esta guía para averiguar cuál es el mejor micrófono para cantar ideal para ti.

rode nt1-a mejor micrófono para cantar

Ubicación del micrófono respecto a tu boca

Necesitas el micrófono lo más cerca posible de tu boca, ¿verdad?
¡PUES NO!

Es muy frecuente ver a la gente grabar demasiado cerca de un micrófono, pero idealmente, el micrófono debe estar a un palmo abierto de distancia de la boca.

Esta distancia ofrece una buena claridad al mismo tiempo que evita el temido efecto de proximidad retumbante (que aprenderás más abajo).

Ideas de posicionamiento del micrófono:

tutorial cómo grabar voces chica con degradado azul y rosa
  • Asegúrate de que el cantante esté erguido y de frente al micrófono. La postura correcta te da una mayor eficiencia.
  • Comienza con el micrófono perpendicular al suelo y a un palmo de la boca del cantante. Ese es el lugar predeterminado perfecto.
  • Bajar e inclinar el micrófono hacia el cantante intensificará los agudos.
  • Apuntar el micrófono hacia abajo, hacia el cantante, intensificará los graves.
  • Cantar más cerca del micrófono suena cálido e íntimo.
  • Cantar más lejos del micrófono suena más aireado y más espacioso. Sin embargo, se perderá brillo y detalle.
  • Intenta mover el micrófono 20 grados a la izquierda o a la derecha del cantante. Inclinar el micrófono fuera del eje una pequeña cantidad de grados reduce la sibilancia y las oclusivas.

La técnica correcta del micrófono es esencial para una buena grabación. El espacio, el pico y el ángulo de la ubicación de tu micrófono pueden cambiar el tono de la grabación vocal.

Efecto de proximidad en el micrófono

tutorial cómo grabar voces con chica delante del micrófono

Otra consideración necesaria es el espacio al micrófono. Alterar el espacio entre la fuente y el micrófono cambia la sensación de la grabación vocal. Cuanto más grande es el espacio, más ligera y menos «redondeada» es la grabación vocal.

Esto se llama el «efecto de proximidad». Esto establece que cuanto más cerca esté la fuente del micrófono, mejor se grabará el nivel de las frecuencias más bajas.

El efecto de proximidad se puede utilizar como técnica. Por ejemplo, en caso de que quieras crear un sonido vocal cálido e íntimo. Sin embargo, ten cuidado, demasiado cerca sonará demasiado «retumbante» o «cuadrado». Además, la sensibilidad del micrófono no favorece a este respecto.

Si grabas a un cantante muy cerca del micrófono, corres el riesgo de grabar sonidos de chasquidos no deseados creados cuando el vocalista pronuncia palabras con «P» o «T». Pon un filtro antipop a solo unos centímetros de la membrana frente al micrófono y ayudarás a reducir esto.

Por cierto, pásate por este artículo en el que te doy un montón de trucos y consejos para tratamiento de voces!

¿A qué nivel de volumen grabar audio?

Vamos a diferenciar si usas un previo a válvulas o una interfaz para producción musical.

En el primer caso tendrás dos tipos de medidores que pueden ser por leds o por agujas.
En ambos casos el resultado es el mismo. Debes incrementar el potenciómetro hasta que los picos ronden el 0.
Mientras vayas regulando el potenciómetro de ganancia te darás cuenta de cómo se va excitando la válvula. Si te pasas se añadirá saturación y empezarás la mezcla con una pista sucia imposible de corregir. Céntrate en la riqueza con la que la válvula colorea el sonido de la voz y jamás sobrepases el 0.

En el segundo caso usas una interfaz de sonido. El recurso que la inmensa mayoría tiene en su home studio y OJO! que no digo que sea peor, la única diferencia radica en que los circuitos de una interfaz son cristalinos, no crean figuras armónicas que coloreen las grabaciones.
Tu interfaz de sonido tendrá un LED como medidor de «clipeo», también llamado «PEAK» y normalmente será una luz roja para advertirte que te estás pasando y puede que en la grabación se cuelen artefactos y distorsiones.

equipo de grabación de voces tutorial cómo grabar vocal

Así que antes de grabar la toma buena haz pruebas para asegurarte hasta donde puedes subir el potenciómetro y confirmar que puede entrar todo el nivel de sonido que puedas sin que el LED llegue a enchufarse jamás.
Además de esto en tu DAW/Secuenciador pondrás un medidor plugin como inserción del canal de voz y te asegurarás que la señal de entrada ronde entre los -6 y los -12 decibelios.

De esta forma obtendrás un nivel de ganancia apropiado con el que empezar a grabar tu próximo éxito musical.

🔊 Necesitas en tu estudio una interfaz de audio

Para una grabación correcta de tus canciones y temas musicales y convertir la señal de analógico a digital necesitas agregar a tu estudio una interfaz de audio.

Descubre qué es y para qué sirve una interfaz de audio en este enlace.

Y si ya conoces la importancia que tiene en el estudio te animo a ver esta guía para averiguar cuál es la mejor interfaz de audio ideal para ti y así conseguir unos niveles y ajustes óptimos en tus producciones que puedan competir de tú a tú con las canciones números uno en radios, Spotify y YouTube

interfaz de sonido ssl 2 desde arriba

Efectos de sonido aplicados en directo

A modo de inciso …
Existen unos cuantos plugins que te permiten moldear en directo al mismo tiempo que vas cantando.
Muchos blogs y tutoriales de YouTube te pueden recomendar que insertes un compresor cuando estás grabando … no lo hagas, huye! Aunque solo afecte en 2 decibelios la mayoría de las veces lo que harás será perjudicar el resultado.
No insertes ningún efecto a la pista a la hora de grabar. Ya habrá tiempo de jugar con todos los parámetros y dejarla justo como tienes en mente en la producción.

Creación de coros

Ya has grabado la voz principal de todo el tema y llega el momento de crear los coros.

En este caso se pueden hacer de varias maneras. El primordial es doblar la pista principal.
Harás dos grabaciones adicionales que acompañen y respalden cantando lo más parecido que puedas a la voz principal. Enviarás cada una a un canal distinto y harás que una salga por el canal derecho y otra por el izquierdo y les bajarás el volumen para que no compitan con la protagonista. De esta forma crearás un falso estéreo a partir de unas grabaciones mono.
En este momento tienes 3 canales de voz con 3 tomas diferentes pero lo más parecido entre ellas. La principal suena justo por el centro y sus apoyos por cada lado.

chica cantando a un micrófono para el tutorial de cómo grabar voces

Por otro lado tal vez quieras reforzar la presencia y potencia en los estribillos.
Como has leido antes los coros se graban a más distancia del micrófono para representar la lejanía.
Graba unicamente los que creas conveniente. En un tema pop puedes hacer una toma en falsete para cantar más agudo y otra más grave para dar más fuerza al estribillo. No te aconsejo garbar más que estos dos a no ser que estés grabando un tema coral.

Tienes un montón de trucos para voces en este tutorial sobre cómo mezclar voces en una canción!
Allí econtrarás desde los plugins necesarios, hasta cómo combinar armonías de coros y mucho … PERO QUE MUCHO MÁS ☺️
Aprenderás muchísimo!

Consejos y trucos para voces con calidad de estudio

Utiliza un filtro pop

Los filtros antipop ayudan a reducir las oclusivas (explosiones de graves o golpes) cada vez que dices palabras que contienen las letras «P» o «B». Los explosivos pueden ser difíciles de eliminar de las grabaciones, por lo que es mejor no grabarlos.

Algunos micrófonos son más delicados con los pops que otros y algunos vocalistas tienen más oclusivas que otros, así que presta atención a los pops al principio de la sesión vocal. Recomendamos que los mejores protectores antipop sean de malla de nailon (no de malla de acero) y deben colocarse a unos 5 centímetros de la parte frontal del micrófono para obtener los mejores resultados.

cómo grabar voces filtro antipop

Deshazte de los reflejos

Los reflejos son la pesadilla de las sesiones de grabación. Pueden causar de todo, desde fases hasta señales retrasadas y una serie de otras anomalías. No es de extrañar entonces que una parte considerable de la creación de un espacio de grabación implique lidiar con los reflejos.

chico cantando a un escudo antireflejos en el tutorial cómo grabar voces

Necesitas reducir los reflejos tanto como sea posible si esperas poder grabar pistas vocales decentes en tu home studio!

Hay barreras de aislamiento disponibles en para comprar online que evitan que se capten los reflejos de los lados y detrás del cantante.

Ayuda al vocalista a sentirse cómodo

Las buenas grabaciones vocales comienzan con una voz fabulosa, así que piensa en ayudar al vocalista a sentirse lo más relajado y cómodo posible. Todo el mundo se pondrá nervioso antes de una grabación y cuanto más cómodo esté el intérprete, mejor.

Asegúrate de que el vocalista tenga agua y un soporte para las notas y la música. Además, asegúrate de que la temperatura dentro de la sala de grabación sea excelente, ni demasiado caliente ni demasiado fría. Trata de mantener el estado de ánimo relajado y tranquilo, ya que esto puede mantener los nervios al mínimo.

Calentamiento Vocal

Es importante que el cantante caliente sus cuerdas vocales antes de grabar.

Los calentamientos vocales son ejercicios que preparan la voz para cantar. Los entrenamientos de calentamiento vocal son importantes para lograr la interpretación perfecta.

Los entrenamientos vocales también son una parte integral de mejorar, crear y proteger la voz del cantante. Un cantante experto utilizará una serie de calentamientos vocales eficientes.

Conclusión del tutorial cómo grabar voces

Vuelve a la sección de procesamiento de voces para recibir las clases necesarias para conseguir unas voces BRUTALES!

Si tienes alguna pregunta escríbeme justo aquí abajo y te responderé!

chica mirando a cámara con un micrófono y un atipop delante suyo
PREGUNTAS FRECUENTES
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Una buena grabación de voces es esencial para obtener una mezcla de calidad. La voz es a menudo el elemento principal de una canción, por lo que si no se graba correctamente, puede ser difícil de mezclar con los demás elementos. Una grabación de voz clara y bien definida puede mejorar la calidad general de la canción y aumentar la satisfacción del oyente. Aprende cómo hacerlo en este tutorial.

El equipo básico para grabar voces incluye un micrófono, una interfaz de audio y un ordenador. Además, se pueden utilizar auriculares de monitoreo para escuchar la pista de acompañamiento mientras se graba la voz. Aprende TODO sobre la grabación de voces en este completísimo tutorial. Fácil y rápido.

La elección del micrófono depende del tipo de voz que se esté grabando. Algunos micrófonos son más adecuados para voces masculinas, mientras que otros son mejores para voces femeninas. También es importante considerar el patrón de captación del micrófono, que puede afectar la calidad de la grabación en diferentes entornos. Aprende cómo grabar buenas voces en este tutorial.

Es importante elegir un entorno de grabación silencioso y con buena acústica. Se pueden utilizar paneles acústicos o cortinas para reducir los ecos y la reverberación. Además, se puede colocar una pantalla antipop delante del micrófono para reducir los ruidos de las consonantes explosivas (plosivas). Aprende cómo aplicarlo de la forma correcta en este tutorial.

El nivel de entrada del micrófono debe ser ajustado para evitar la distorsión y asegurar que la grabación tenga un nivel suficiente de señal. Es importante que el nivel de entrada no sea demasiado alto ni demasiado bajo. Una buena práctica es realizar una prueba de sonido para ajustar el nivel de entrada antes de grabar la voz. Aprende cómo aplicarlo con este completísimo tutorial.

La calidad de la grabación de voz se puede mejorar utilizando técnicas de procesamiento de audio, como la ecualización, la compresión y la reverberación. La ecualización se utiliza para ajustar el tono de la voz, la compresión se utiliza para controlar el nivel dinámico de la voz y la reverberación se utiliza para agregar profundidad y espacio a la grabación. Es importante no exagerar en el uso de efectos de procesamiento para mantener la naturalidad de la voz. Aprende cómo hacerlo en este tutorial.