Cómo mezclar un BAJO para Pop, Rock, Electrónica, Rap, TRAP y R&B

cómo mezclar un bajo para música pop rock electrónica y urbana

El bajo es uno de los elementos más fundamentales de cualquier producción moderna. La línea base no solo establece la raíz de la canción, sino que el tono del instrumento también prepara el escenario para el resto de la pista.

En este artículo, desglosaremos algunos de nuestros consejos para mezclar el bajo en cinco géneros diferentes.

En este tutorial se habla muchísimo de ecualización y compresión. Echa un ojo a esos dos enlaces en los que se dan las directrices y las chuletas de colegio con los ajustes y parámetros más importantes.

Mezcla de bajo para POP

Con la música pop, el bajo suele ir en una de dos direcciones.
O es un punto focal que llama la atención con una melodía pegadiza, o una simple nota fundamental sostenida de los acordes. Echemos un vistazo al ejemplo melódico primero.

El bajo de ‘Attention’ de Charlie Puth es limpio, claro y extremadamente rítmico. Para capturar este sonido, comienza recortando por el extremo inferior. Usa un filtro de paso alto para atenuar cualquier grave por debajo de 40 Hz más o menos. Para ayudar a traer la melodía al primer plano, aumenta los agudos con un ecualizador de estante (high self). Ayudará a los oyentes a identificar cada nota.

Usa tu ecualizador favorito para potenciar la frecuencia fundamental del bajo y crea un pequeño espacio para el bombo.

Para capturar ese tono de bajo funky y enérgico, usa un compresor con tiempos rápidos de ataque y liberación para ayudar a acentuar los transitorios de cada nota. Si es posible, intenta utilizar un compresor con un filtro de cadena lateral (sidechain) para evitar que los graves activen el compresor.

Mezclando un bajo para ROCK

Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, combina elementos de la música funk y punk con un estilo único. Combina la interpretación dinámica del bajo funk con los tonos arenosos y grung del punk.

Use una curva de estante para aumentar los graves y los agudos. Esto le da al bajo el poder de mantener presionado el extremo inferior de la pista, al tiempo que resalta el chasquido y el mordisco de las cuerdas al golpear.

Limpia los medios bajos entre 150 y 400 Hz para dejar espacio para el bombo y deshacerte de cualquier suciedad. Para un ffeling más punk-rock, usa una campana para realzar los medios altos alrededor de 800 a 1200 Hz.

Para tener más control sobre la dinámica de la interpretación de los graves, comprime en gran medida la grabación DI (directa) y mézclala con otro canal de bajo pasando por un amplificador. Dado que el canal DI es tan limpio, puedes usar configuraciones agresivas sin crear artefactos. Usa una proporción de 10:1 con tiempos rápidos de ataque y liberación.

Finalmente, para capturar el gruñido característico de un tono de bajo de rock, usa el procesamiento en paralelo para agregar un poco de saturación sutil. Cualquiera de los plugins de esta lista es perfecto para agregar distorsión armónica dinámica de alta calidad, lo que puede ayudar a que tus pistas de bajo atraviesen una mezcla llena de instrumentos sin dominar a las guitarras.

💡 La mezcla de BAJOS requiere de una escucha PRECISA y DETALLADA

Necesitas unos monitores activos de respuesta plana con un línea de frecuencia completamente uniforme para poder escuchar todos los matices de la interpretación.

Si quieres conseguir unos niveles y ajustes óptimos en tus producciones que puedan competir de tú a tú con las canciones números uno en radios, Spotify y YouTube te animo a ver esta guía para averiguar cuál es el mejor monitor activo de respuesta plana ideal para ti.

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Mezclando bajo para música Electrónica

Con artistas electrónicos como Hasley, el bajo se usa a menudo para crear una sensación de potencia y profundidad. Similar a la música pop, muchas canciones usan el bajo como una extensión del bombo, tocando una nota fundamental sostenida cada vez que golpea el bombo.

Para este enfoque, solo necesitas concentrarte en el extremo inferior. Usa un filtro de paso alto para deshacerse de los subgraves no deseados y limpiar cualquier confusión en los medios bajos.

Dado que el bajo solo toca un rollo de apoyo, no hay necesidad de una distorsión paralela para que sobresalga de la mezcla. Sin embargo, una fuerte dosis de compresión ayudará a mantener la consistencia de los graves.

Para crear ese sonido más grande que la vida por el que se conoce a la música electrónica, es posible que quieras utilizar un complemento de mejora estéreo como para agregar profundidad y amplitud. PERO OJO! Piensa que si se va a reproducir en una discoteca o club todo por debajo de 150 Hz debe ser MONO, así que para sacar provecho a este consejo, céntrate en los agudos para crear la ilusión de que los graves son enormes sin enturbiar la mezcla.

Por cierto! Tienes un tutorial exhaustivo sobre cómo componer mejores líneas de bajo MIDI en este enlace.
Todo con imágenes de cómo se ha hecho y con ejemplos de audio sobre un tema house. TE VA A ENCANTAR!

Mezcla de bajo para música urbana Hip-Hop, Rap y TRAP

El elemento clave de la música urbana es el bajo y en el TRAP es el protagonista indiscutible. En la mayoría de los casos, el bajo es una extensión del bombo. El bombo generalmente maneja el sonido transitorio apretado y contundente, mientras que el bajo ofrece una nota poderosa y sostenida.

Para lograr este tipo de sonido, debes combinar el bombo y el bajo. Comienza usando un ecualizador para crear espacio en ambas pistas. Usa un filtro de paso alto en el bombo para abrir los subs para el bajo. Usa una campana para cortar los medios bajos en el bajo y dejar espacio para que golpee el bombo.

Para mejorar el sostenido del bajo, usa un compresor con un tiempo de liberación lento para exprimir la señal y conseguir un sonido más consistente.

Para hacer más espacio para el bombo, agrega un segundo compresor encadenado lateralmente al bombo. Utiliza tiempos rápidos de ataque y liberación para que el compresor atenúe rápidamente la señal cada vez que golpee el bombo.

Mezcla de bajos para R&B

Cuando se trata de R&B, el bajo suele estar al frente de la mezcla. La línea de base no solo proporciona el extremo inferior de la melodía, sino que normalmente introduce una gran cantidad de movimiento interesante en forma de licks y rellenos. Es por eso que la mayoría de los tonos graves de R&B son limpios y equilibrados.

Comienza usando un ecualizador para eliminar los subgraves innecesarios y limpiar los medios bajos alrededor de 200 Hz. Usa un ecualizador de estante para aumentar los agudos y ayudar a resaltar la claridad y el detalle de las cuerdas.

Puedes usar tu ecualizador favorito o incluso un complemento de mejora de subarmónicos para aumentar los graves, pero dado que las líneas de bajo de R&B a menudo incorporan ritmo para dar a las pistas ese feeling característico, me gusta usar un compresor multibanda. Esto no solo me ayuda a marcar las frecuencias secundarias, sino que también ayuda a crear graves potentes y consistentes y a resaltar los elementos rítmicos y de percusión de la interpretación.

Usa tiempos de ataque y liberación moderados en las frecuencias bajas para ayudar a aumentar el golpe y el sostenido. En cuanto a las frecuencias altas, puedes usar un tiempo de ataque lento para acentuar el ataque o un tiempo de ataque rápido para reforzar los transitorios, TÚ DECIDES! Lo mejor de todo es que puedes usar este compresor para aplicar un poco de compresión en todos los ámbitos para una dinámica más consistente.

Tampoco es una mala idea usar la compresión de cadena lateral para unir el bombo y el bajo. Si sientes que tu sección rítmica aún necesita un poco más de pegamento, intenta enviar la batería y el bajo al mismo compresor de bus y apretarlos bien.

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💡 La mezcla de BAJOS requiere de una escucha PRECISA y DETALLADA

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Conclusión

Si aún necesitas más consejos sobre mezcla de bajos te mando a este tutorial en el que aprenderás la cadena de efectos que necesita un bajo.

Aprende más sobre cómo mezclar bajos y todo lo que necesitas saber en esta sección dedicada a este instrumento imprescindible en la música moderna.

Por cierto! Comparte este tutorial y ayúdanos a que la web crezca!
Muchas gracias!

PREGUNTAS FRECUENTES

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Para lograr que el bajo se destaque sin dominar la mezcla, es importante ajustar el nivel y la panorámica adecuados. El bajo debe tener suficiente volumen para ser percibido claramente, pero no tanto que compita con otros instrumentos. También se puede ajustar la panorámica para posicionar el bajo en la mezcla de manera efectiva. Con este tutorial podrás aprender cómo hacerlo fácilmente.

Para la música electrónica, el bajo puede tener un papel muy importante en la mezcla. Se pueden utilizar efectos como la distorsión, el chorus, el phaser y el filtro para darle al bajo un sonido más interesante y lleno de texturas. También se puede utilizar la sidechain de compresión para asegurar que el bajo y la batería trabajen juntos de manera efectiva. No te pierdas este tutorial sobre cómo hacerlo.

Para lograr un sonido más uniforme en el bajo en una mezcla, se puede utilizar la compresión. La compresión ayuda a nivelar las fluctuaciones dinámicas del bajo, lo que puede mejorar su cohesión en la mezcla. Sin embargo, es importante ajustar la compresión adecuadamente para evitar que el bajo suene comprimido o sin vida. Aprender cómo hacerlo es fácil con este tutorial.

31 comentarios en “Cómo mezclar un BAJO para Pop, Rock, Electrónica, Rap, TRAP y R&B”

  1. El consejo sobre cómo crear profundidad y amplitud en la mezcla de bajo para música electrónica es muy útil. No sabía sobre la importancia de mantener los graves en mono en ciertos contextos.

  2. ¡Gran artículo! La mezcla de bajo es realmente crucial para el sonido general de una canción, y estos consejos son muy útiles para entender cómo abordarla en diferentes géneros.

    1. El bajo en R&B suele estar al frente de la mezcla porque desempeña un papel fundamental al proporcionar la línea de bajo melódica y rítmica. Además, agrega movimiento e interés a la mezcla con licks y rellenos, lo que contribuye significativamente al carácter distintivo de la música R&B.

    1. Para lograr profundidad y amplitud en la mezcla de bajo para música electrónica sin afectar la reproducción en sistemas mono, se pueden enfocar los efectos de espacialización en las frecuencias altas y medias, mientras que las frecuencias graves (por debajo de 150 Hz) se mantienen en mono.

    1. Un compresor multibanda permite controlar diferentes bandas de frecuencia por separado, lo que es útil para destacar elementos específicos en las líneas de bajo de R&B, como ritmos y percusiones, sin afectar negativamente otras partes del sonido del bajo.

    1. Una «grabación DI» se refiere a una grabación directa de la señal de un instrumento, en este caso, el bajo, sin pasar por un amplificador. En la música urbana, se menciona para destacar que la grabación DI del bajo es generalmente limpia y se utiliza junto con una grabación amplificada para mayor control sobre la dinámica y el sonido del bajo.

    1. Un ecualizador de estante ajusta toda una banda de frecuencias, como los agudos o los graves, en una curva fija. Un ecualizador paramétrico permite ajustar específicamente la frecuencia, amplitud y ancho de banda, lo que brinda un control más preciso sobre la ecualización.

    1. En la música electrónica, hacer que todo por debajo de 150 Hz sea MONO ayuda a evitar problemas de fase y garantiza que los graves sean coherentes cuando se reproducen en sistemas de sonido grandes, como discotecas, evitando cancelaciones de frecuencias y asegurando un sonido consistente.

    1. La compresión de cadena lateral implica utilizar la señal de una pista (como el bombo) para controlar la compresión en otra pista (como el bajo). En la música urbana, se utiliza para hacer que el bajo y el bombo encajen mejor en la mezcla al atenuar la señal del bajo cuando el bombo golpea, creando así más espacio sonoro. Tengo un artículo perfecto que explica como usarla!

    1. En el procesamiento en paralelo para el bajo en rock, puedes duplicar la pista de bajo y aplicar saturación o distorsión a la copia. Luego, mezclas gradualmente esta pista procesada con la original para agregar gruñido y presencia sin dominar la mezcla.

    1. Claro, en la mezcla de bajo para música pop, a menudo se busca un sonido limpio y rítmico para resaltar la melodía, mientras que en el rock, se busca un sonido más potente y con mordida, incorporando elementos de graves y agudos para darle presencia y energía al bajo.

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