PLATE REVERB – Aprende cómo usar la reverberación de placa en tus canciones

PLATE REVERB Aprende cómo usar la reverberación de placa en tus canciones

La reverberación de placa es la más reconocible, y me atrevo a decir que la más popular entre las reverbs!
Esto se debe principalmente a que se ha utilizado en algunos de los álbumes más vendidos e influyentes jamás grabados. Pero también es porque tiene un sonido único y agradable.

Cualquiera que haya pasado la más mínima cantidad de tiempo con los efectos de procesamiento de señales, ya sea como guitarrista, teclista, mezclador de música o cualquier otro rol, se habrá encontrado con la reverberación de placa. Está en todas partes y por una buena razón.

De todos los diferentes tipos de reverberación, ninguno ha resistido la prueba del tiempo y obtenido más atención y amor que el generado por una placa. ¿Y eso que significa? Voy a explicar todo sobre este hermoso efecto de audio, de dónde viene, cómo lo creamos y cómo usarlo 😉

Si necesitas repasar los conceptos básicos, lee rápidamente nuestro artículo «Qué es la reverberación» y luego regresa aquí para tener una mejor base.

¿Qué es la reverberación de placa?

La reverberación de placa es un efecto de audio que se deriva y se agrega a un sonido original que agrega una serie de ecos que ocurren en una sucesión tan rápida que no se escuchan como eventos únicos sino como una «mancha» del sonido original.

La reverberación en sí proviene de los sonidos que rebotan en el entorno y regresan al oído del oyente o al micrófono. Pueden ser las paredes de una habitación, rocas y árboles al aire libre, etc. Miles de reflejos separados que regresan al oyente al mismo tiempo.

Es similar a los ecos únicos o repetitivos que se escuchan en el efecto de audio de retardo, pero hay exponencialmente más de ellos que reducen lentamente la energía y el volumen hasta que ya no se pueden escuchar. Se utiliza para hacer que el audio suene como si hubiera sido grabado en un entorno acústico diferente.

Originalmente, teníamos que grabarlo en un tipo específico de habitación, como una sala de conciertos, una iglesia/catedral o incluso un reverberador de cámara construido para este propósito. Obviamente, esto era caro y requería mucho tiempo.

A día de hoy puedes encontrar que estos efectos se producen digitalmente en pequeños chips integrados en teclados, pedales de efectos de guitarra y como algoritmos de plugins VST en tu ordenador.

¿Cómo funciona la reverberación de placas?

Las primeras versiones de este efecto se crearon literalmente usando grandes placas de metal suspendidas bajo la tensión de resortes en las esquinas. Estas láminas eran lo suficientemente delgadas como para hacerlas vibrar usando un transductor al igual que un controlador hace vibrar el cono de un altavoz para producir sonido. Luego, el efecto resultante se registró utilizando un micrófono de contacto colocado en la hoja.

El primer reverberador de placa fue creado por Elektro-Mess-Technik. Este modelo, el EMT 140, pesaba 270 kilos y las dimensiones eran enormes.

plate reverb construida de forma mecánica

Hoy en día, emulamos digitalmente esa caja gigante. Los complementos VST tienen algoritmos informáticos que pueden crear el mismo sonido y aplicarlo a cualquier pista que quieras. Incluso antes de eso, pudimos grabar muestras del sonido y usar el perfil de frecuencia con una reverberación de convolución para recrearlo. Hemos recorrido un largo camino.

Explicación del plate reverb

El sonido resultante podría describirse como exuberante, reluciente, denso y brillante. Más importante aún, las reverberaciones de placas también suenan algo «metálicas», por razones obvias, particularmente en comparación con la reverberación más «natural» que se escucha en las salas de conciertos y cámaras de reverberación. Aún así, el tono funciona perfectamente con una amplia gama de instrumentos y voces.

La reverberación de placa tiene dos colores contradictorios. Los reflejos iniciales suenan ‘brillantes’, lo que significa que tienen una respuesta de frecuencia de gama alta enfatizada. A medida que pasan los milisegundos ese sonido se vuelve «más oscuro» con frecuencias menos altas que el original.

Piensa en los álbumes más populares de Pink Floyd y en cómo pueden sonar inquietantes y atmosféricos. Eso se debe a la oscuridad de este tipo de reverbs.

Como ingenieros de estudio, grabamos cada instrumento o sonido de la forma más seca posible, lo que significa que es puro, sin procesamiento de señal adicional y con la menor influencia posible de la sala (sin retrasos, reverberaciones ni alteraciones de la respuesta de frecuencia). Pero esto suena antinatural para los oyentes porque la reverberación siempre ocurre en la naturaleza.

Al agregar reverberación de placa, el audio suena más natural porque parece emanar de un espacio natural, pero dado que este tipo de reverberación no es natural, también sentimos que está sucediendo algo sintético. Esa yuxtaposición en realidad termina sonando muy singular e interesante, en lugar de extraña.

¿CÓMO USAR LA PLATE REVERB?

Aunque nunca he tenido la oportunidad de trabajar con una reverberación de placa real, es difícil para mí imaginar mezclar sin mis plugins de reverberaciones de placa. Por supuesto, la reverberación de placa no es la herramienta adecuada para todos los trabajos, así que consideremos los pros y los contras de este sonido.

En el lado profesional, la reverberación de placa produce un sonido exuberante y sedoso que es difícil de obtener de otra manera. El tono es intrínsecamente brillante, de una manera que puede agregar brillo a los sonidos que se procesan. Sus tiempos de decaimiento inherentemente largos pueden crear un efecto dramático, ya sea altísimo o espeluznante según el contexto. Tiende a coexistir muy bien en una mezcla con otras reverberaciones más naturales, evitando la extraña sensación de que una grabación se realizó «dentro de una habitación».

En el lado negativo, la reverberación de placa en realidad solo tiene tiempos de caída prolongados. Su calidad densa significa que también puede enturbiar las cosas cuando se usa en exceso: enviar toda tu mezcla a un bus de reverberación de una sola placa es una excelente manera de eliminar la profundidad y la definición 😒

La primera pregunta es cuándo deberías usar este efecto antes que otro tipo diferente de reverberación. Úsala cuando no te interese el realismo perfecto. A veces, deseas crear un paisaje sonoro «más grande que la realidad», y ese es el momento perfecto para explotarlo.

Así que piensa en él cuando estés trabajando en géneros como el pop, el rock y el rap, a diferencia de otros como el bluegrass, el country o la música orquestal. Si quieres colas de decaimiento realmente largas, es mejor que uses una placa en vez de una reverberación de sala/hall porque las salas no se comportan de esa manera.

¿Dónde aplicar una PLATE REVERB?

Una cosa para recordar es que puedes usar múltiples reverberaciones en una mezcla. Puedes poner una placa en un momento determinado o mezclarla en un nivel más bajo en una reverberación de sala más natural, por ejemplo.

Lo mejor que puedes hacer es insertar un plugin de reverberación y seleccionar un ajuste preestablecido de tipo «plate» y modificarlo a tu gusto desde ese punto.

Mis usos favoritos de reverberación de placa

#1. Voces exuberantes

Sin duda, mi favorito personal y el uso más común de la reverberación de placas es en las voces. Me encanta en una voz principal, especialmente cuando busco algo para hacer que esa pista vocal destaque. Si todo lo demás en una mezcla presenta una reverberación más «realista», la placa en una voz principal puede ser como darle a esa voz su propio centro de atención.

También me gusta la reverberación de placa en las voces de fondo cuando quiero que suenen como si estuvieran lejos en la distancia. Tampoco es raro que use la reverberación de placa en su propio bus, enviando todas las voces de una canción allí en cantidades variables según la «distancia» deseada.

Por supuesto, la reverberación de placa no será adecuada para todas las voces; puede sonar demasiado dramática, estilizada o clásica en algunos contextos. Como siempre, deja que tus oídos juzguen si está funcionando según lo previsto.

#2. Batería épica

Cuando buscas reverberación de batería con colas largas y dramáticas, el sonido de la placa es una excelente opción. Esta no es la reverberación de tom de Phil Collins, o el micrófono aplastado por compresor de John Bonham: el sonido de reverberación de placa es un ultraclásico servido en bandeja de plata … eh, quiero decir, placa de acero 🤣
Incluso cuando una grabación de batería presenta micrófonos de sala u otros tonos ambientales naturales, la reverberación de placa puede agregar profundidad con un toque de clase vintage.

Si tu mezcla tiene mucho espacio para que brillen colas de reverberación largas, intenta enviar todo el kit a un bus de reverberación de placa. Si el resto del arreglo está un poco más ocupado, puedes intentar simplemente enviar micrófonos cerrados de caja o tom, tal vez con solo un poco de los gastos generales mezclados también.

#3. Cuerdas sedosas

El tono brillante y trémulo de la reverberación de placa es una combinación natural para las cuerdas.

La grabación de un conjunto de cuerdas en vivo generalmente implica poner una buena distancia entre los instrumentos y los micrófonos. Como resultado, esas grabaciones tienen mucho «espacio» en las pistas sin procesar. Mantener ese tipo de pistas de cuerdas secas crea una especie de sonido austero que realmente puede funcionar bien en ciertas situaciones.

Pero cuando quieres colas largas y exuberantes en una sección de cuerdas, la reverberación de placa es la primera opción natural. Debido a que las placas no suenan como reverberaciones que se escuchan en espacios reales, puedes enfatizar la habitación en la grabación de cuerdas y la reverberación artificial dramática sin que parezcan fuera de lugar.

#4. Sonidos del más allá

El sonido intrínsecamente antinatural de la placa crea la sensación de que cualquier pista al que se lo apliques proviene de algún lugar fuera del resto de la grabación.

La reverberación de placa no es una gran opción cuando necesito unir sutilmente una mezcla en un espacio coherente; ahí es cuando las reverberaciones de sala y cámara realmente pueden brillar. Las placas son mi primera opción cuando quiero usar la reverberación para llamar la atención sobre algo.

Ese “algo” podría ser un sintetizador principal, un piano, una pandereta o una guitarra acústica solitaria que suena cuando el resto de la mezcla desaparece. El sonido de origen no importa tanto como la intención, y el punto aquí es agregar un poco de sedosidad a cualquier instrumento que esté «en su momento» en una mezcla.

Cómo tratar la reverberación de placa

Al igual que con todas las reverberaciones, las placas deben pasar un filtrado y ecualización general. Si estás utilizando una reverberación de placa en un bus, combínala con ecualización. Reduce los agudos si es demasiado brillante, los graves si es demasiado embarrada o reduce los medios si la mezcla necesita respirar un poco.

Muchas personas cometen errores fatales:

  • No apliques una reverberación de placa a cada pista que la necesite (utiliza un bus auxiliar).
  • Agrega un ecualizador al bus auxiliar para hacer espacio en la reverberación para mayor claridad.
  • Comprime la reverb mediante sidechain para que no emborrone el sonido afectado.

Tienes un tutorial completo sobre cómo aplicar una buena reverb a una pista en este enlace.

Las razones por las que no debes usar hasta 10 versiones de este efecto es porque terminarás con un desorden que emborronará la mezcla reduciendo la claridad, no es así como funciona la reverberación en la naturaleza, y se comerá toneladas de potencia de CPU de tu ordenador.

En la naturaleza, todos los reflejos de sonido terminan fusionándose en un gran lío en el aire en lugar de localizarse en el lugar de cada instrumento en el espacio físico. Al alimentar todas tus pistas en un bus auxiliar, puedes crear una reverberación total que emule la realidad.

Y al tener un bus deciado a ella, puedes agregar un ecualizador paramétrico a esa pista, lo cual es fundamental para asegurarte de que tu mezcla perfectamente equilibrada permanezca así.

ecualizar la reverb profesional

Considera agregar también un pre-delay corto para que los primeros reflejos no comiencen hasta pasados unos cuantos milisegundos (experimenta con la cantidad adecuada). Esto ayudará a centrar la atención en los instrumentos. Y como regla general, encuentra el volumen de la reverberación que creas que suena bien y luego reduce la amplitud en uno o dos decibelios. Menos es más!

También me gusta mucho insertar saturación después de la compresión sidechain que mencioné antes. Un toque suave puede ayudar a resaltar la presencia, especialmente en la cola de la reverberación, de una manera que puede ayudar a que se perciba a un volumen más bajo.

Tienes un montón de efectos de reverb gratuitos en creatupropiamusica.com, pero la empresa Waves creó hace unos años un plugin dedicado, el Abbey Road Reverb Plates que suena súper bien y es barato.

waves abbey road reverb plate

La Plate Reverb es un recurso utilizado en la mayoría de las canciones

La Plate Reverb es un recurso utilizado en la mayoría de las canciones y un estándar a día de hoy. Especialmente porque fue la única opción alcanzable y de gran sonido durante décadas.

Ahora te toca a ti experimentar y practicar aplicando este tipo de reverb a tus canciones y temas musicales. Solo recuerda, menos es más y usa un bus auxiliar para enviar grupos completos de pistas.

Continúa estudiando cómo aplicar efectos a tus temas musicales en esta página llena de tutoriales!

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