Efectos CREATIVOS en las VOCES usando la CORRECCIÓN de TONO

Efectos CREATIVOS en las VOCES usando la CORRECCIÓN de TONO

La corrección de tono es excelente para agregar un toque profesional a las grabaciones vocales, pero también puede ser una poderosa herramienta creativa. En este artículo, desglosaremos algunos de nuestros usos favoritos NO TRADICIONALES de la corrección de tono, desde consejos de grabación y arreglos hasta efectos extraordinarios para voces e instrumentos.

En todo este extenso tutorial lleno de técnicas se usa la palabra Auto-Tune.
Sí. Este plugin es el rey … pero es súper caro! 355 euros ahora mismo!
Puedes hacer exactamente LO MISMO, con la MISMA CALIDAD y de forma GRATUITA, con cualquiera de los plugins de correción de tono de esta lista que te enlazo.

Cambio de FORMANTES en las VOCES

La mayoría de los pitch shifters, y especialmente los modelos más avanzados, también ofrecen cambio de formante. Los formantes son grupos de frecuencias típicamente asociados con diferentes sonidos de vocales. El cambio de formantes se usa comúnmente para dar a los sintetizadores una calidad más humana, pero también se puede usar para ajustar el tono de una nota sin alterar el tono.

Por ejemplo, supongamos que quieres crear la ilusión de que todas las pistas vocales fueron cantadas por diferentes personas. El cambio de formante te permite alterar el tono de cada voz sin cambiar el tono o el tempo, por lo que puedes conservar perfectamente la interpretación original y al mismo tiempo darle a la pista su propio carácter sonoro.

Lo malo es que apretar demasiado los formantes puede crear efectos poco naturales. Sin embargo, esto puede ser útil cuando intentas crear voces con un sonido «demoníaco». Echa un vistazo a «Nikes» de Frank Ocean para ver un gran ejemplo de una voz cuyo formante se ha desplazado hacia arriba, y «Mercy» de Kanye West para ver un ejemplo de un formante desplazado hacia abajo. Observa cómo ambas pistas presentan voces cantadas que se mantienen afinadas, pero claramente suenan alteradas.

Te parecerá una locura, pero este efecto lo uso en TODAS mis canciones y es algo que sugiero a mis clientes.

Para ello uso MAutoPitch.

Técnica CHOP & SCREW

La técnica chop and screw (más conocido en español como «chopear») se ha convertido en un método muy popular utilizado por muchísimos artistas de estilo EDM que encabezan las listas de éxitos.

Canciones como «Where Are U Now» de Skrillex o cualquier estribilo de los tema Tropical House hacen uso de esta técnica, donde la muestra vocal cambia de tono hasta que se vuelve irreconocible, luego las sílabas individuales se reorganizan para crear un nuevo instrumento melódico.

En este ejemplo hay chopeo en el estribillo, formante en toda la canción y en zonas muy concretas duplicación (que es algo que aprenderás más abajo).

Para lograr este sonido, utiliza el software de corrección de tono favorito para subir o bajar el tono de la voz en al menos 8 semitonos. Luego, usa el DAW para recortar el audio en los transitorios. Simplemente ajusta los cachos de audio hasta que tengas algunas muestras de diferentes longitudes para elegir.

Luego, asigna las muestras a un teclado MIDI y toca una nueva melodía usando los diferentes clips. Si no tienes un teclado MIDI, puedes organizar manualmente los clips en tu DAW para crear una melodía interesante. Concéntrate en usar algunos clips diferentes que combinen sonidos de percusión y melódicos para crear un patrón interesante.

cortes en el audio de la voz para hacer chops

Sonido de voz AGUDA cambiando el BPM

El cambio de tono no es nada nuevo, se ha utilizado en la música pop desde la década de 1950. Conseguido originalmente mediante la manipulación de la velocidad de una máquina de cinta para subir o bajar el tono de una grabación, el cambio de tono se ha utilizado en una variedad de géneros a lo largo de los años.

Los artistas y productores de hip-hop a menudo usan cambios de tono para superponer muestras clásicas de soul y R&B con ritmos de batería modernos. Aumentar la velocidad también hace que suba el tono de las voces, lo que hace que el cantante suene como un personaje de Alvin y las ardillas. El estilo se ha vuelto tan popular que incluso generó un nuevo género: Chipmunk Soul (ALUCINA 🤣🤣🤣)

Para lograr este sonido, coge la muestra de voz, luego aumenta la velocidad para sincronizar con el BPM de la sesión. Apunta a algo entre 160 y 180 bpm, aproximadamente el doble de la velocidad de las pistas modernas de hip-hop. Echa un oído a Kayne West – Through The Wire para ver un ejemplo de cómo integrarlo en tus canciones o esta de Justin Bieber en un tutorial de cómo aumentaron su voz 24 semitonos.

Efecto de voz ROBÓTICA

En 1997, Antares lanzó su archifamoso plugin Auto-Tune, diseñado para ayudar a los productores e ingenieros a corregir grabaciones desafinadas. Al año siguiente, Cher lanzó «Believe«, que se cree ampliamente que es la primera vez que se utilizó el Auto-Tune como instrumento o efecto. Desde entonces, decenas de artistas han incorporado el sonido a su estilo, incluidos Daft Punk y T-Pain .

Este es el efecto típico con el que todo el mundo se da cuenta y dice «aquí han usado el pvT0 Auto-Tune». Seguro que te ha pasado a ti sin quererlo, pero para que aprendas como se hace y lo agregues a tus canciones de forma creativa telo enseño.
Para lograr este efecto, selecciona la tecla adecuada para tu canción, selecciona una voz de alto-tenor y establezce el umbral lo más rápido posible. Esto hace que la voz salte instantáneamente entre notas sin fluctuación de tono, como un robot de karaoke.

Efectos de VOCODER y PRISMERIZER

Tal-vocoder el mejor plugin vocoder gratuito

Un vocoder es un instrumento digital que convierte tu voz en un sintetizador.

Te permite cambiar el tono de la voz en tiempo real según la entrada de un teclado MIDI o algún otro instrumento.

Para lograr este sonido, comienza creando una pista de instrumentos e inserta el vocoder como un efecto controlado por MIDI. Luego, en de la configuración de cadena lateral del complemento, selecciona la pista de voz a la que se lo quieres aplicar.

Ahora, cuando cantas frente al micrófono (o simplemente reproduces una pista pregrabada), puedes seleccionar a qué nota se afina la voz, igual que un sintetizador! Esto le permite cantar notas y tocar intervalos que ni siquiera son físicamente posibles, con una precisión impecable.

El efecto en sí está muy bien y es mundialmente conocido, pero se puede llevar un paso más allá.
Hazlo solo si te dedicas profesionalmente a esto, porque no existe un alternativa como plugin gratuito.
Combina el efecto vocoder con un armonizador como el Antares Harmony Engine Evo para lograr el efecto Prismizer en capas popularizado por Bon Iver. Asegúrate de usar una variedad de armonías diferentes para darle ese sonido clásico de «coro de robots».

Efecto de DUPLICACIÓN si no tienes tomas suficientes

Con el software de corrección de tono, puedes simular el efecto de tener dos o más cantantes.

Si alguna vez has intentado duplicar una pista en lugar de grabar más de una vez, probablemente sepas que no suena natural. Es casi imposible que un vocalista recree idénticamente la misma interpretación dos veces seguidas. Inevitablemente, habrá pequeñas variaciones en el tiempo, el tono y demás.

Nuestros oídos pueden percibir estas diminutas diferencias, lo que ayuda a nuestro cerebro a darse cuenta de que en realidad son dos personas cantando a la vez, o más exactamente, dos grabaciones de la misma persona cantando a la vez.

Así que … si no puedes hacer que el cantante grave más de una vez una misma parte de la canción … lo haremos por software!

Duplica la pista de la voz principal y usa la corrección de tono para subir o bajar el tono unas pocas centésimas. Para agregar más voces, crea más instancias de la voz y usa afinaciones ligeramente diferentes para cada una. Esto dará la ilusión de que cada toma es única, lo que suena más interesante para nuestros oídos. OJO! No puede sonar todo exactamente a la vez. Muévelo un poquito hacia adelante o hacia atrás en el tiempo.

Algunos complementos, como el Waves Doubler, combinan sutiles efectos de cambio de tono, retardo e incluso panorama para crear la ilusión de voces de varias pistas.

Esto es algo que uso en todas mis canciones.

uso del waves doubler como efecto creativo para la voz

Reescribe la melodía

Una de las mejores partes de trabajar en un DAW es que nada está escrito en piedra. El software de corrección de tono te permite experimentar con nuevas melodías después de la grabación simplemente arrastrando las notas.

Comienza capturando una melodía y agregando el plugin de corrección de tono. Ajusta la grabación actual para que todas las notas estén afinadas, luego experimenta moviendo las notas alrededor del PIANO ROLL.

Al mover algunas notas hacia arriba y hacia abajo puedes crear una melodía completamente nueva!

reescribe la melodía de voz con diferenets notas

Y, si la voz suena muy corregida cuando hayas terminado, siempre puedes volver a grabar la parte y usar la pista afinada como guía vocal para cantar junto con ella.

Y empalmamos esto último con …

Crea pistas de guía de tono para guiar tu canto

¿Alguna vez has notado que siempre es más fácil cantar junto con una canción que cantar las voces solo?
Yo soy un cantante malísimo, así que siempre que quiero grabar voces, siempre uso un software de corrección de tono para ayudarme a crear una pista que haga de guía.

Primero, canto la canción completamente con énfasis en el tempo, no en el tono. Sinceramente, no me importa lo cerca que estén las notas.

A continuación, afino las voces hasta la muerte 🤣🤣🤣
No me importa cuán realista suene la corrección de tono, es solo una guía para grabar mi canto con los auriculares puestos. Cantar junto con alguien que toca las notas correctas (especialmente yo mismo) hace que sea más fácil mantenerse en sintonía mientras se canta.

Por cierto … si vas a hacer esto recuerda que no haya un sangrado por el micrófono. Te explico más en detalle este problema en este tutorial.

Crea ARMONÍAS VOCALES

Además de mejorar una interpretación pregrabada, el software de corrección de tono también puede ser una herramienta poderosa para crear nuevas partes vocales. Por ejemplo, después de grabar la línea vocal principal, puedes duplicar la pista y usar el software de corrección de tono para mover la melodía hacia arriba o hacia abajo, creando una armonía perfecta.

La mayoría de las canciones presentan armonías en el tercer o quinto intervalo de la escala. Para crear una armonía de la pista duplicada, selecciona todas las notas y arrástralas hacia arriba o hacia abajo hasta la tercera nota en la escala. Es posible que tengas que buscar un poco en Google si tus habilidades de teoría musical están oxidadas, pero deberías poder encontrar las notas correctas. Además de la tercera, puedes mover la melodía a la quinta nota de la escala.

Si te sientes aventurero, incluso puedes mover las notas para crear una melodía completamente nueva que armonice con la voz principal original. Intenta mezclar y combinar notas de los intervalos de tercera y quinta en la escala, o incluso mueve las notas en diferentes direcciones!
Puedes crear mucha emoción y movimiento en tu mezcla haciendo que las armonías se muevan en la dirección opuesta a la voz principal. Por ejemplo, si la melodía principal se mueve hacia arriba, suelta la siguiente nota en la armonía hacia abajo, o viceversa.

Y nada más! pásate por la sección de efectos creativos y llena de color tus canciones!

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