El mercado de complementos es enorme. ¿Cómo se puede esperar que compremos todo?
Hay demasiados complementos. Recientemente actualicé mi sistema operativo y, como parte de eso, mi DAW tuvo que volver a escanear todos los complementos de mi ordenador. Había alrededor de 750 para escanear, y eso solo contando los complementos AU. Por supuesto, soy periodista de tecnología musical y a menudo recibo complementos para revisión y tutoriales, pero también compro los míos propios, y luego están los obsequios. Esto ni siquiera incluye las DAW, el software independiente, los instrumentos Kontakt y los paquetes de muestras. Pensé en descartar algunos que no uso, pero hay tantos que resulta abrumador solo pensar en hacerlo.
¿Por qué hay tantos plugins de audio en el mercado?
La producción musical puede ser el único arte creativo con tanta variedad. Puedo estar equivocado, pero ¿hay pintores con cientos y cientos de botes de pintura y pinceles en sus estudios? ¿Los fotógrafos mantienen los armarios llenos de lentes y cámaras? Si bien estoy seguro de que les gusta tener una variedad de herramientas a su disposición, apuesto a que no es nada parecido a lo que nosotros disfrutamos.
Hay muchos complementos.
Según todos los indicios, el mercado de la producción musical va muy bien. Si bien un importante contribuyente a la fortaleza del mercado es el sector profesional, el número de semiprofesionales y aficionados que hacen música con software aumentó dramáticamente durante la última década. Es probable que esto haya resultado en la llegada de más complementos al mercado. Es difícil saber cuántos se están lanzando porque hay muchísimos, pero una búsqueda rápida en KVR revela una lista con más de 20,6 mil productos individuales (esto también incluye paquetes de sonido, instrumentos Kontakt, etc.).
Más complementos también apuntan a más desarrolladores. Según el blog de la industria Integraudio, “La última década vio un enorme aumento de músicos y editores que trabajaban con software de producción de audio. Esto ha dado como resultado que las personas descubran nuevas ideas y comprendan las limitaciones de los complementos y herramientas disponibles actualmente. Por lo tanto, cada vez más personas desarrollan nuevos complementos, emulan equipos clásicos, etc.
Demasiados plugins de audio duplicados
Steinberg introdujo el formato VST en 1996 con el lanzamiento de Cubase 3.02. En 1999, agregaron instrumentos VSTi. Uno de los primeros fue Model-E, un sintetizador analógico virtual monofónico basado en el Minimoog Model D de Moog. Unos años más tarde, en 2004, Arturia lanzó su propia versión del sintetizador clásico, el Minimoog V. Ahora, emular el Minimoog es prácticamente una industria en sí misma, con sonidos similares de alto perfil de muchos desarrolladores, incluidos Softube, Cherry Audio y el propio Moog.
Demasiados plugins ‘inteligentes’
La producción musical es realmente difícil. No solo es complicada, sino que lo es en varios sentidos muy diferentes. Antes, cuando realmente se podía ganar dinero con la música, un estudio empleaba a muchos especialistas. Estaba el compositor para componer la música, un ingeniero para configurar todo y grabar la música, el productor, a menudo un programador para ajustar sintetizadores y tocar ritmos de cajas de ritmos, el ingeniero de masterización, y luego estaban los músicos y cantantes. Hoy en día, generalmente tenemos que hacer todo esto nosotros mismos. Son muchas habilidades para dominar.
Demasiados complementos ‘rápidos’
Relacionados con los complementos inteligentes están aquellos que afirman funcionar más rápido que otros. “¡Termina tu canción en la mitad del tiempo!” Estos complementos a veces utilizan IA (pero no exclusivamente) y, a menudo, tienen muchos menos controles que los complementos estándar. También suelen hacer más cosas bajo el capó, ofreciendo lo que son esencialmente macros con combinaciones de efectos predeterminadas que suceden sin ser vistas. El auge del complemento estilo perilla única es indicativo de esto.
Más originalidad, por favor.
Desarrollar complementos puede resultar costoso. Según Integraudio, en un artículo dirigido a quienes buscan incursionar en el negocio del desarrollo, hay muchas cosas por las que pagar a la hora de crear un complemento de efectos o instrumentos. Aparte del tiempo que lleva codificar el complemento, así como los gastos generales del negocio, hay promoción, contratación de artistas y diseñadores de sonido para crear ajustes preestablecidos, promoción y pérdida de ingresos debido a la piratería, sin mencionar los costos iniciales como educación, equipo, etc. Después de un desembolso tan grande, uno esperaría poder obtener ganancias. Y aunque el mercado en general tiene una tendencia ascendente, todavía hay que crear un producto que la gente quiera comprar.
No es necesario comprar todos los complementos.
La presión para que los músicos y productores compren cada vez más complementos es real. Los vídeos de YouTube. Los anuncios dirigidos en las redes sociales. Todos ellos lucen muy bien. El problema es que comprar otro complemento no afectará significativamente tu música. Eso proviene de la práctica, el trabajo duro y el perfeccionamiento de tu oficio.
Si bien el mercado puede estar creciendo, con gente nueva ingresando a la producción musical todo el tiempo, en algún momento vamos a chocar contra una pared. ¿Cuántos complementos se espera que compremos?
Pista: no es necesario comprarlos todos. Tener demasiados complementos te anima a utilizar demasiados complementos en tu música. Esto puede provocar que la mezcla se cocine demasiado. Mira los estudios de hardware de productores e ingenieros de mezclas famosos. Por lo general, no tienen muchos compresores, ecualizadores o incluso instrumentos diferentes. Tienen algunas piezas selectas que conocen bien y que suenan muy bien.
Los complementos son increíbles, pero tener demasiados puede ser algo demasiado bueno. La próxima vez, en lugar de buscar la tarjeta de crédito cuando sientas la necesidad de comprar algo nuevo, abre un complemento que no hayas usado en mucho tiempo y mira realmente lo que puede hacer. Tu música será mejor por ello.
Tienes más informática para producción musical en esta página.
1982, Buenos Aires, Argentina.
Titulada como pianista de conservatorio.
Compositora desde 2004.
Afionada al dibujo a lápiz y boli.