Crea tu MARCA de Artista en las Redes Sociales

Crea tu MARCA de Artista en las Redes Sociales

Tu música es sólida y consistente, o al menos está llegando a un público significativo. Practicas tus habilidades como DJ y mezclas con regularidad, y te estás haciendo un nombre en tu escena local. Si bien probablemente no serás el próximo Deadmau5, crees que tu próximo EP realmente podría ponerte en el mapa para sellos más pequeños.

¡Pero espera! Tu foto de perfil de Soundcloud se hizo en Photoshop hace dos años cuando estabas aburrido viendo la tele!
Cuando tu tía quiere escuchar tus canciones, le dices a tu móvil «Google [nombre del artista] y luego ve a la segunda página y el cuarto resultado es mi Twitter que tiene un enlace a mi Soundcloud».
Tu página de Facebook solo tiene 80 «me gusta», que en su mayoría son de los amigos de tu madre.

Acéptalo, tienes un problema de marca.

Antes de comenzar, esto es lo que vamos a aprender después de leer este artículo:

  1. Una comprensión básica de la marca del artista online.
  2. Una lista de verificación de construcción de marca.

Por cierto, tenemos un artículo entero dedicado a la creación de un plan de marketing para musicos, te interesa echarle un ojo!

¿Qué es una marca de artista?

Las marcas de artistas efectivas se componen de tres cosas: una imagen o icono simple que resume tu música, la experiencia del oyente con tu música y una ética.

Primero, la imagen. El pequeño monstruo verde reconocible al instante de Feed Me. El círculo pintado de KOAN. El logotipo AW de Aaron Wayne. ¿Qué hace que estos sean geniales? Son una representación única de la música del artista, lo suficientemente simples como para ser consideradas iconográficas y consistentes. Cada lanzamiento de estos artistas y sus perfiles de Soundcloud están llenos de sus íconos. El efecto: sabes de quién es la música que estás escuchando al instante, al igual que todos los demás.

En segundo lugar, la experiencia del oyente. Esto es algo que la mayoría de la gente pasa por alto con demasiada frecuencia, incluso los nombres más importantes. En una era en la que la relación señal-ruido de la música en línea es tan sesgada, tu música debería ser fácil de escuchar. Cuanto más consistente y fácil sea el camino hacia tu música, más personas la escucharán. Veamos algunos ejemplos.

La importancia de la accesibilidad y la consistencia

Toma tu cuenta de Soundcloud de aficionado promedio. La mayoría de las pistas se pueden reproducir, pero algunas solo tienen una vista previa de fragmentos. Un par de pistas se pueden descargar directamente de forma gratuita y otras tienes que darle me gusta a la página de Facebook. Acceder a tu música está lleno de obstáculos. Para un oyente casual que pasa, esto es veneno. Tu música tiene que ser fácil de consumir.

¿Cómo se ve eso?

En 2011 Popeska logró una gran cantidad de seguidores en línea.

Popeska no tenía un plan de redes sociales o incluso una página de Facebook hasta 2012. Sin embargo, Popeska era especial porque era fácil convertirse en su fan.

Popeska sacaba aproximadamente una pista cada dos semanas, todas las cuales estaban en su Soundcloud y se podían descargar directamente en formato .wav. El tono que usó para escribir las descripciones de las canciones y su perfil de artista fue casual y con los pies en la tierra.

La población de Soundcloud descargó sus pistas, lo «siguieron» porque podían depender de que publicara más música gratis en el futuro y luego compartieron la música de Popeska con sus amigos.

Popeska explotó.

Haz que tu música sea accesible y sea fácil de compartir. Protohype y Candyland también utilizaron esta filosofía para duplicar sus seguidores y triplicar sus «me gusta» en Facebook en aproximadamente dos meses a principios de 2012.

Echa un ojo a nuestro tutorial para promocionar tu música con poco presupuesto.

EL ETHOS

Tu ethos de artista es lo que eres.

Kill Paris tiene que ver con la fusión funky de la electrónica y los sonidos del pop clásico. Todo sobre su marca, desde la carátula de su álbum hasta sus entrevistas, refleja ese espíritu.

Black Sun Empire tiene que ver con la violencia de sus líneas de bajo y percusión de otro mundo, y nuevamente, todo sobre ellos lo refleja.

Durante se trata de sonidos house maravillosos mezclados con producción moderna. ¿De qué se trata? ¿Qué se destaca en el momento en que alguien escucha una canción tuya en Soundcloud y cómo representa eso tu logotipo o combinación de colores?

Por último vamos a alguien que está de moda y de habla hispana. Camilo.
Este nombre tiene detrás de si un equipo de marketing brutal que le ha proporcionado un éxito enorme.
Su estrategia consiste en 5 pasos:

  • Crea un personaje. Se hace llamar «El Artesano». Se dejó barba de 5 días, bigote a lo Dalí y un pendiente.
  • Que tu imagen vaya acorde al personaje creado. ¿Te has fijado que siempre va vestido como si fuera a trabajar?
  • Nombra a tu comunidad en base a tu personaje. Él los llama «tribu» y esto genera sentido de pertenencia.
  • Crea símbolos que representen el concepto. Un logo, un saludo a la tribu y ropa con su marca personal.
  • Tendencias. Sé un pionero en tendencias y súmate a otras. Para ello puedes usar «google trends» y saber que es lo que está de moda.

Como habrás notado, en ningún momento meniconé su música. Porque en este caso no se trata de eso. Hay millones de músicos buenos en el mundo, de lo que trata este tutorial es de crear una marca personal como artista.

Este es un ejemplo de proporciones bíblicas. No hace falta cambiar vivir como si estuvieras actuando durante toda tu vida.
En este tutorial vas a ser tú mismo potenciando tu música, pero vas a tener un tono en concreto cuando te expreses en redes sociales.

¿Por qué es importante?

Lograr esta cohesión con tu marca de artista es importante para crear consistencia y, por lo tanto, difundir tu música a más personas.

Si tus objetivos incluyen unirte a un sello discográfico o hacer giras, cuanto más sólida sea la referencia de tu marca, más probable será que lo noten y más peso tendrá tu palabra cuando te acerques a los gerentes de A&R y a la gente de Relaciones con Artistas.

En resumen, tener una base de referencia sólida muestra que eres serio y capaz de actuar.

¡Pero solo hago esto como un pasatiempo!

Si no estás buscando hacer ningún tipo de carrera paralela en la música, ¿y qué?

¿Por qué no tener el pasatiempo personal mejor organizado y mejor presentado? Muestra a los que te rodean que tienes pasión por algo en tu vida y que te tomas en serio esa pasión.

#1. Convierte tu Soundcloud en una Fan-Machine

Cuando eres un artista pequeño, tu Soundcloud es una de las pocas métricas que puedes usar para tener una idea de tu base de fans.

Debido a que tu Soundcloud es donde la mayoría de los fanáticos potenciales encontrarán tus gloriosas melodías, debes convertirlo en una máquina de conversión que tome a los oyentes ocasionales y los convierta en fanáticos en el menor tiempo posible.

El núcleo de esto se basa en el hecho de que tu música es sólida, pero hay muchas cosas que puedes hacer para aumentar tu «tasa de conversión».

A) Organiza tus canciones y elimine el desorden

Si tu Soundcloud parece una bomba musical que estalló y arrojó clips WIP sin terminar y reenvíos por todas partes, eso es malo. Elimina los reenvíos (a menos que sean de un proyecto en el que participaste) y deshazte de los clips WIP.

Este es un escaparate musical. No llenarías tu currículum con los logros de otras personas, sin importar cuán geniales fueran. Así que no llenes tu galería musical con trabajos de otras personas o cosas sin terminar. Termina las pistas y publica los temas completos en su lugar. Ejerce un poco de autocontrol!

B) Hacer pistas descargables y compartibles

No tengas miedo de regalar tu música. Cuando un fan potencial descarga tu canción, la colocan en su reproductor .mp3 o teléfono y luego, literalmente, la llevan consigo en su vida, asociándola con nuevos recuerdos y experiencias.

Esto es lo mejor que podría pasar con tu música. ¿Por qué evitarías eso? ¿Porque alguien podría robarte la pista? Primero, si alguien roba tu música: genial, es una señal de que estás haciendo canciones buenas. En segundo lugar, la próxima pista va a ser mejor y el próximo EP va a ser 5 veces mejor que esa pista, así que no te preocupes por eso.

Tu carrera nunca se desarrollará en una pista de calidad. Si lo hace, no es una carrera: es una casualidad.
Recuerda las directrices que hacen que creatupropiamusica.com sea un método realmente efectivo para triunfar en la música!

C) Escribe buenas descripciones de las pistas.

Las buenas descripciones de pistas son difíciles. Mucha gente publica extraños chistes internos sobre la producción musical o citas extrañas o algo extravagante.

Este tipo de descripciones no te ayudan y no ayudan a los posibles fans.

En su lugar, habla brevemente sobre la pista y luego enumera un par de enlaces a tu Facebook o Twitter. No seas demasiado quisquilloso, eso puede ser mezquino y alejará a la gente.

Tienes un tutorial exhaustivo para potenciar tu SoundCloud en este enlace!

#2. Participa usando Facebook

Crea una página de fans en Facebook si aún no tienes una.

Te dejo un tutorial entero con una estrategia para Redes Sociales que debes empezar a implementar YA en tu vida como artista!

A) Crear un encabezado limpio

Una de las primeras cosas que debes hacer es crear un encabezado limpio y relevante para tu página. Podrías mostrar tu lanzamiento más reciente o podría ser una versión más grande de tu logotipo o alguna obra de arte temática (que no robó de la página de deviantArt de alguien).

B) Interactúa con tus fans de manera inteligente

Como mínimo, debes interactuar con un fanático en un nivel alto una vez por semana. Eso significa que publicas algo interesante, un fan responde y tú respondes para crear una conversación sobre algo interesante, no solo «Me encanta tu música», «¡A mí también, cómprala!»

Ten conversaciones reales y construye relaciones reales con personas reales. Así es como creas fanáticos incondicionales y duraderos.

C) Ofrecer bootlegs y mezclas gratis

Las golosinas gratis siempre son una buena manera de hacerlo. Los bootlegs, los proyectos paralelos, los WIP cortos y similares deben regalarse ocasionalmente a las personas en Facebook.

Hará que otros DJs te amen. Los fanáticos aprecian el contenido gratuito adicional, que comparten, y luego todos ganan.

D) Usa un tono consistente

¿Eres como Popeska, cuyo Facebook y Twitter carecen por completo de puntuación y mayúsculas? ¿O siempre eres formal pero un poco sarcástico al estilo Coyote Kisses o Hybrid Minds?

Cualquiera que sea, elige un tono y apégate a él. Los estrategas creativos llaman a esto el punto de referencia y las pautas a partir de las cuales se crea toda lu interacción escrita.

Este punto es importantísimo y por eso te enlazo a este tutorial donde te explico cómo hacerlo y volverte «especial para tus fans», por decirlo de alguna manera.

movil con iconos de redes sociales

#3. Se tan increíble que no puedan dejar de ser tus fans

Este paso no es tanto un control como una mentalidad para mantener. Cuando presentas una imagen de artista clara y distribuyes música gratis constantemente, es fácil que alguien justifique hacer clic en los botones «Seguir» y «Me gusta». Ves un paso más allá, interactúa con tu audiencia de manera inteligente y mantén conversaciones inteligentes, y la gente no podrá evitar amarte de por vida.

Una vez que las personas se identifican como tus fans públicamente, difunden tu música y tu ethos. Así es como se construyen los grandes movimientos. Artistas como Savant, Arty y Bro Safari crecieron de esta manera.

Conclusión

Hazte fácil de amar. Usa la lista de verificación anterior para mejorar tu marca con el tiempo. Crear una imagen y un mensaje cohesivos para llevar tu música te pondrá por delante del resto, e incluso si haces música para ti mismo, haz el esfuerzo, aprende algunas habilidades nuevas y demuestra que te tomas en serio tus pasatiempos.

Continúa aprendiendo cómo gestionar tu negocio musical en esta página llena de tutoriales!

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

CreaTuPropiaMúsica.com