Cómo CONSEGUIR más FANS: La GUÍA del artista para las Redes Sociales

Cómo CONSEGUIR más FANS La GUÍA del artista para las Redes Sociales

En el último año, 3.175 millones de personas en todo el mundo eran usuarios activos de Internet. Eso es casi la mitad de la población mundial. Sí, la mitad del planeta. Los usuarios activos de las redes sociales totalizaron la friolera de 2.206 mil millones. Y continúa en aumento.
¿Qué significa eso para ti como artista o creativo?
Esos 2.206 mil millones de personas son más accesibles que nunca. Listos para entablar una conversación, divertirse, entretenerse, informarse y conectarse.

Ahora … es posible que no tengas puntos en común para con todas esas personas, pero en realidad ponerse y mantenerse en contacto con ellos es más efectivo que nunca. Esto es válido tanto para los fans genéricos como para los influencers con mayor alcance social. Si sabes cómo jugar bien tus cartas, tendrás la base para construir un grupo de seguidores fieles!

Aunque al principio todo te parecerá muy técnico tranquilo, te he puesto un ejemplo de caso de éxito de un artista que lo está haciendo todo perfecto. Lo entenderás todo perfectamente.
Y más abajo un tutorial sobre cómo ponerlo en prática.

En el último artículo aprendiste a crear tu marca de artista, al acabar este artículo seguro que te llegarán un montón de ideas que puedes poner en práctica a la de YA en las redes sociales!

El Embudo de Fans

Nos inspiramos en gran medida en el marketing y las ventas tradicionales, y uno de los conceptos interesantes en ese ámbito es el «embudo de ventas», que describe cómo las personas se exponen a una oferta o marca, se convierten en clientes potenciales y luego se nutren hasta que se convierten en clientes .

Una vez convertidos en clientes, el principal desafío de la empresa se convierte en extender el tiempo de vida, que se relaciona con cuánto tiempo el cliente procederá a hacer uso de un servicio y/o realizar compras repetidas. El gasto promedio de un cliente, ya sea en cuotas de suscripción o comprando productos, contribuye a lo que se conoce como el valor de por vida del cliente.

Por lo tanto, las empresas se enfocan en brindar el mayor valor posible a los clientes a lo largo de su recorrido, en un esfuerzo por reducir la cantidad de clientes que abandonan el embudo (llamado abandono ) y maximizar el valor de por vida del cliente. Esto sucede a través de una variedad de métodos, como la diversificación de las gamas de productos, una amplia atención al cliente o un amplio conjunto de funciones para usuarios expertos.

El embudo de ventas, a su vez, dicta cómo debe operar la empresa. Una vez que conocen el valor promedio del cliente, también saben que si pueden adquirir nuevos clientes por cualquier valor por debajo de ese coste, están obteniendo ganancias.

Esto respalda su capacidad de escalar. Si un cliente gasta 100 euros y su coste a través de publicidad y marketing de contenido para adquirir uno es de 80, entonces, técnicamente, todo lo que necesita hacer para crecer es gastar en esos métodos de adquisición, mientras se asegura de tener la infraestructura y el equipo en su lugar para apoyar la afluencia de personas.

Simple, pero poderoso.

En creatupropiamusica.com , estábamos pensando esto: «¿cómo adaptamos esto a la industria de la música y la construcción de una base de fans?»

Analizamos de cerca nuestras divisiones de etiqueta y administración y desarrollamos el siguiente concepto: El Embudo de Fans

Es el equivalente al embudo de ventas tradicional, pero se aplica al recorrido del cliente de un fanático (de la música).

El viaje comienza cuando los fanáticos potenciales (también: clientes potenciales) entran al embudo a través de plataformas sociales centradas en medios audiovisuales, como SoundCloud, YouTube y Spotify.

Si les gusta lo que escuchan o ven, pueden ‘seguirte’ o darle ‘me gusta’ en una de esas plataformas, o navegar a sus otras redes sociales, como Facebook, Twitter o Instagram, y posiblemente suscribirse allí también.

Esto crea una ventana de oportunidad en la que puedes convencerlos de que se conviertan en superfans. Estas son las personas a las que les gustará tanto tu marca que la recomendarán a sus amigos, los que irían a tus actuaciones, comprarían tu merchandising y harían cola durante una hora para conseguir entradas. Estas personas son tu principal medio para ganar dinero y, por lo tanto, se consideran el santo grial del artista.

Cuando a los fans les gusta, se suscriben o te siguen, están creando una ventana de oportunidad. Es su forma de dar permiso a tu futuro marketing, de decir que les gusta tu contenido lo suficiente como para querer recibir más de él. Todavía no son superfans, pero te han dado permiso para convencerlos de que se conviertan en uno.

Tu promesa tácita al fan es que vas a entregarle más contenido valioso e interesante como el que lo atrajo en primer lugar hasta ti. Si cumples, podrás involucrarlos profundamente, convirtiéndolos en superfans en el proceso. A este proceso lo llamamos crianza.

La ventana que tienes para nutrir a un aficionado no dura indefinidamente. Estás compitiendo con tantos otros por la atención de la gente, que en el momento en que un fan se suscribe, debes haber una acumulación de contenido interesante inmediatamente accesible a través de diferentes plataformas sociales, listo para el consumo.

También necesitas un mecanismo para atraer a las personas nuevamente al embudo una vez que hayan completado la primera interacción. Necesitas tener un medio para atraer su atención una, dos o tres semanas después de que te hayan descubierto. Parte de esto se puede lograr siendo activo en tus redes sociales, pero la parte más esencial es seguir publicando más de lo que les atrajo en primer lugar: música de calidad.

Más allá de eso, debes establecer cómo vas a monetizar a tus superfans. Esto se puede hacer directamente a través de medios como streamings pagados y con publicidad, descargas pagadas y venta de merchandising, e indirectamente mediante la obtención de reservas para actuaciones en vivo, etc …

En resumen, una estrategia efectiva de embudo de fans consta de al menos lo siguiente:

  • Lanzamiento constante de contenido de música y vídeo (contenido de adquisición).
  • Comprometerse activamente con los fanáticos, respondiendo a los comentarios y mensajes de manera oportuna. Solicitando sus opiniones, involucrándolos en el proceso de creación (contenido de nutrición).
  • Proporcionar una mezcla de contenido interesante, relevante y único en una variedad de plataformas sociales diferentes (contenido de crianza).

Captar la Atención de la gente

Verás, hoy en día, se trata de captar la atención de la gente. La economía actual es una Economía de la Atención.

Si quieres conseguir exposición, ya no se trata de comprar espacio en vallas publicitarias o tiempo de publicidad en televisión, porque nadie está prestando atención allí.

Todos están agrupados en sus feeds, navegando por Instagram, Facebook o la próxima plataforma social del mes. Para destacarte como artista, debes poder navegar por estas plataformas y entregar contenido relevante y de alta calidad diseñado específicamente para la plataforma en la que las personas lo consumen.

Es una hermosa oportunidad, como nunca antes, puedes involucrar a tus fans profundamente en tu viaje como artista. Puedes lanzar música y obtener comentarios inmediatos, anunciar tus lanzamientos en Facebook, compartir tu día a día en Snapchat, mostrar tus preferencias visuales y estéticas en Instagram, usar vídeos nativos en Twitter, Facebook e Instagram para grabar sesiones de estudio y las divertidas cosas que aprecias en la vida. Los fans pueden llegar a sentir que realmente te conocen, sin haberte conocido en persona.

El éxito de tal estrategia se basa en algunas cosas; la calidad de tu música y otros contenidos, pero también la cantidad de trabajo y el empeño con el que estás dispuesto a retransmitir tu vida, compartir tus opiniones y visión, y tu capacidad para producir una mezcla sólida de contenido.

Establece y magnifica tu personalidad

Más allá de la biografía tradicional del artista, las redes sociales te brindan la oportunidad de marcarte y comunicar quién eres. Esto es fundamental para generar familiaridad y un vínculo leal con tu audiencia. Es un medio para generar confianza.

¿Cómo haces esto? Dando a tus fans la oportunidad de ver quién eres como persona. Dales la sensación de estar involucrados personalmente, de ser parte de tu vida.

Comparte quién eres; no solo lo que has hecho. Mostrar tu personalidad no es sinónimo de autopromoción. Deja que tu audiencia sienta que te están conociendo mejor cada vez que visitan tu página o ven una actualización. Si bien la música es una gran parte de lo que te define, no es la única faceta de tu identidad.

Permite que los fanáticos vean esas otras facetas también. Crea oportunidades para que se identifiquen contigo como persona. Tener más intimidad con tus fans hará que sea más fácil para ellos desarrollar una relación de confianza contigo. Es mucho más tentador comprometerse con el artista afable que con el acto grandioso e inalcanzable.

Deadmau5 es un gran ejemplo de esto, ya que siempre expresa sus opiniones y es famoso por ser crudo durante sus streamings en vivo. Al hacerlo, inició muchas peleas en Twitter y desarrolló una gran reputación de ser el ‘troll’ de la industria; pero ha establecido una base sólida de fieles fanáticos y enemigos en el proceso.

Decide una voz y un tono claros que te definan e impleméntalos en todas tus comunicaciones con el mundo. Si tienes problemas, inspírate en otros artistas que creas que tienen una personalidad similar a la tuya y presta mucha atención a cómo retransmiten.

Mezclando tu contenido

El fundamento de una estrategia de lanzamiento fuerte es que publicas música nueva regularmente. A menudo recomendamos publicar una pista al mes, hasta que tu audiencia crezca hasta el punto en que tengas una base de fans que llevarán tus lanzamientos más lejos.

Aunque si eres fan aférrimo de esta página sabrás que lo mejor es publicar un tema musical cada semana como te cuento en la guía de inicio.

Ten en cuenta que la música no es el único aspecto de tu carrera. Tienes que ser agradable y accesible para fomentar las relaciones y la confianza. Necesitan poder relacionarse. Al hacerlo, puedes llenar el vacío de marketing que existe entre los lanzamientos.

Aquí es donde entra la combinación de contenido: una variedad de contenido publicado en una plataforma de redes sociales en particular que incluye diferentes tipos de medios (música, imágenes, vídeos, etc.) para seguir siendo interesantes para los fanáticos.

El verdadero objetivo es mantener la atención de tus fans. Ya estás a mitad de camino si te abstienes de publicar solo cuando tienes una nueva pista. Quieres evitar ser unidimensional.

Otro aspecto es diferenciar la combinación de contenido según la plataforma que estés utilizando. Los fanáticos deben tener una razón no solo para seguirte en Facebook, sino también en Instagram, Snapchat o en cualquier otro lugar. Necesitas tener una propuesta de valor única para cada uno.

Más allá de compartir tu propio material (pistas, conciertos futuros, mezclas promocionales, etc.), trata de practicar una división de 2/3 a 1/3 de contenido promocional y personal/inspirador.

“Personal” se relaciona con el material que brinda a los fanáticos una idea de tu vida y quién eres tú como persona. “Inspirador” se refiere al contenido que te inspira. Mezclas de otros artistas que realmente te gustan, noticias de la industria que te parecen importantes; cosas que te intrigan. La clave es asegurarte de que sea relevante para tus fans.

Aquí hay una variedad de cosas que puedes agregar a tu combinación de contenido:

  • Obras de arte de los lanzamientos (con agradecimientos al creador).
  • Vistas previas de vídeo de 15 segundos de tus próximos lanzamientos, subidos como vídeo nativo a Facebook/Twitter/Instagram.
  • Mezclas de DJ de 30 a 60 minutos subidas a SoundCloud/YouTube (ten cuidado con el copyright).
  • Vídeos de actuaciones pasadas.
  • Vídeos de sesiones de estudio (vista previa de material de trabajo en progreso).
  • Imágenes de actuaciones pasadas.
  • Fotos de sesiones de estudio.
  • Selfies en eventos interesantes (quizás incluso con un toque cómico… a la gente le encanta compartirlas).
  • Noticias importantes o escandalosas de la industria musical.
  • Lanzamientos de otros artistas que te inspiraron.
  • Videoclips musicales de otros artistas que te inspiraron.
  • Compartir lanzamientos de otros artistas para apoyarlos.
  • Consejos de marketing o producción que te han resultado útiles.
  • Preguntar la opinión de los fanáticos sobre qué lanzamientos disfrutaron más y por qué.

Las opciones son ilimitadas y debes experimentar para encontrar la combinación de contenido que más te convenga y atraiga mejor a tus fans. Mezcla y enfatiza contenido que incentive a los fanáticos a interactuar y recompénsalos cuando lo hagan. La gente quiere saber que tus opiniones son valoradas y una de las mejores maneras de hacerlo es respondiendo a cada comentario y mensaje que recibas. Esto mejorará la tasa de conversión de fans a superfans y también sentará las bases para una relación de reciprocidad con ellos.

Tienes un tutorial exhaustivo para crear tu propio plan de marketing en este enlace!

EJEMPLO. San Holo

Vamos a hacer un estudio del la estrategia del artista San Holo.

instagram de san holo

El enfoque principal de San para las redes sociales es ser 100 % auténtico, asegurándose de que cada plataforma sea un «espejo de su personalidad». Utiliza sus canales como plataformas para promover la positividad y la apertura, y su alcance como una oportunidad para crear una experiencia mutua que involucre a su audiencia.

Al anunciar noticias relacionadas con su música o próximas actuaciones, San comparte con sus fanáticos de varias maneras; desde publicar una foto personal en Instagram para comunicar su entusiasmo por tocar en un próximo festival, hasta publicar vídeos cortos de estudio en Snapchat.

Con cada nuevo lanzamiento, aprovecha la oportunidad de conectarse a través de las emociones ; el poder fundamental de la música. Y además de su propia música, San publica cosas que lo inspiran, como la música producida por otros artistas y las imágenes que disfruta.

San maximiza su presencia social siendo accesible en Facebook, Twitter, Instagram y Snapchat (además de Youtube y Soundcloud) y variando la forma en que los emplea.

Por ejemplo, su página de Facebook se usa principalmente para anuncios de espectáculos, música nueva y para mostrar su apoyo a otros artistas que aprecia. Utiliza Twitter para compartir sus pensamientos y reflexiones, lo utiliza para responder directamente a comentarios y preguntas. El Instagram lo mantiene íntimo; compartiendo imágenes que capturan sus emociones, experiencias y cosas que lo inspiran. También usa la plataforma para compartir secuencias de vídeo, pero comparte imágenes con más frecuencia, entendiendo que sus fanáticos pueden beneficiarse más de una publicación a la que pueden acceder en menos tiempo. Por otro lado, su Snapchat se usa principalmente para capturar cosas que encuentra divertidas, así como momentos en el estudio y en el camino.

San brinda valor a sus fanáticos a través de sus redes sociales al ser activamente abierto y agradable, mientras presta mucha atención a su experiencia y la conexión que construye con ellos. Al mostrar su carácter multifacético, sus intereses y su vida personal, les da una razón para seguirlo en más de una plataforma.

La consistencia es clave

La consistencia es la piedra angular de una estrategia exitosa de lanzamiento y marketing. Como se trata de captar la atención de tus fans, debes ser diligente al hacer cosas que los expongan a tu marca.

Quieres crear un ciclo de expectativa, en el que los fanáticos naveguen a tus redes sociales con la esperanza de encontrar contenido nuevo para consumir. Crear ese patrón habitual requiere tiempo y diligencia.

En el aspecto musical, esto significa publicar regularmente. La vida útil de la música hoy en día es más corta que nunca, ya que la oferta nunca ha sido tan grande.

Como ya se ha dicho, recomendamos publicar una nueva pista al menos una vez al mes (si es que no puedes cada semana), especialmente en las primeras etapas de tu carrera. Esto no solo te empujará a las fuentes de las personas en SoundCloud/YouTube, sino que también crea la oportunidad de hablar sobre tu música en otras redes sociales.

Según mi propia experiencia, debes asignar un número determinado de horas a la producción musical todos los días (entre 5 y 10) que te permitirá mantener siempre el hábito de crear.

Cuando no estás sacando música, tu mezcla de contenido a través de tus diferentes canales sociales es lo que llenará el vacío. Allí, se aplican las mismas leyes: existe una competencia tremenda en plataformas como Facebook, Twitter e Instagram, por lo que solo llegarás a destacar brindando contenido consistente y único.

Te recomendamos que desarrolles un cronograma de marketing, en el que clasifiques las plataformas que usarás, los tipos de contenido que compartirás, así como la frecuencia y los tiempos de publicación. Esto te permitirá mantenerte organizado.

Construye tu propia tribu

Los superfans te ayudarán a correr la voz. Son tus patrocinadores n.° 1, comparten tus nuevos lanzamientos, le dan a «me gusta» a todo e interactúan con tus publicaciones.

La inercia de pasar de cero a mil seguidores es mucho más difícil de superar que pasar de mil a cinco mil, simplemente porque tendrás una base de personas que te ayudarán en el proceso.

El concepto de superfan proviene de Kevin Kelly, el fundador de Wired . En su increíble artículo 1000 True Fans, explica que en un mundo donde los creadores se enfrentan a una competencia cada vez mayor, los consumidores tienen más opciones que nunca. Esta abundancia de opciones en el mercado se conoce como cola larga .

Para la música, esto implica que las principales estrellas captan la mayor parte del mercado (y los ingresos relacionados), pero también que hay una parte significativa del mercado que consiste en todo tipo de nichos más pequeños (géneros).

Kelly argumenta que para que los artistas y creativos sobrevivan en esta economía, solo tienen que cultivar una audiencia central de aproximadamente 1000 fanáticos verdaderos (superfans). Eso es todo lo que necesitan para ganarse la vida decentemente.

Hagamos esto más práctico. ¿Qué significa esto para los artistas? ¿Cuántas actuaciones y seguidores necesitas para adquirir mil superfans? Usando nuestras matemáticas llegamos a lo siguiente:

100.000 reproducciones > 500 seguidores (tasa de conversión del 0,5 %) > 50 superfans (conversión del 10 %, lo cual es conservador).

Divide 1000 superfans entre 50 y verás que necesitas aproximadamente 20 lanzamientos con 100 000 reproducciones para cultivar una audiencia central de 1000 superfans. Y eso no tiene en cuenta el efecto combinado de tener una base de fans real que se relacionará con nuevos seguidores y ayudará a correr la voz.

En otras palabras, si puedes reunir aproximadamente 2.000.000 de reproducciones, estarás en el punto de partida para ganarte la vida con tu música. Nos parece correcto, ya que estos son números de una magnitud lo suficientemente grande como para que puedas aprovecharlos en un trato con una discográfica, encontrando un gerente y un agente de reservas.

Por supuesto, una vez que llegues este nivel de exposición, tu trabajo no habrá terminado. Una base de fans debe estar continuamente comprometida y nutrida. Sigue reuniendo apoyo; porque si te detienes ahí, esos 1000 verdaderos fanáticos se esfumarán en mucho menos tiempo del que les tomó crear ese vínculo contigo en primer lugar.

Mejores prácticas

Debes esforzarte por convertirte en un líder de estilo defendiendo un estilo particular en la música y la estética. Al hacerlo, puedes entrenar a tus seguidores para que te asocien con un sonido, una apariencia, una forma de comunicarte y un conjunto de creencias en particular.

El aspecto visual se puede lograr utilizando el mismo estilo en todas tus redes sociales y comunicados. Otros artistas optan por encarnar también una ideología particular. Moby, por ejemplo, tiene fama de ser vegano y comparte activamente sus creencias sobre el tema. Esta es una manera fuerte de construir una marca.

Hemos analizado algunos artistas a los que les está yendo bien en las redes sociales para mostrarte un conjunto de mejores prácticas de las que puedes aprender:

Moby
instagram de moby
Imagen extraida del Insagram de Moby.

Eche un vistazo a Moby: si bien suele publicar contenido visual relacionado con su música o recuerdos de viejas imágenes divertidas, su actividad gira en gran medida en torno al activismo por los derechos de los animales y los problemas ambientales que son importantes para él. Las respuestas a sus publicaciones son constantes, involucrando a sus seguidores en una conversación no solo con él, sino entre ellos.

Skrillex

Un examen rápido del enfoque de Skrillex para el marketing de contenido puede proporcionar una idea de cómo jugar esas cartas desde el principio.

skrillex instagram
Imagen extraida del Instagram de Skrillex.

Skrillex tiene muchos seguidores en las redes sociales y no gasta ni un céntimo en su comercialización.

Su enfoque es auténtico: no solo se autopromociona, sino que comparte cosas que lo inspiran, como la música de otros, artículos o vídeos divertidos. Es consistente; siempre compartiendo contenido, publicaciones de blog y asegurándose de mantener la conexión con sus fans. Ha dominado el dar y recibir: al compartir constantemente música gratis, alienta a los fanáticos que tal vez no puedan comprar sus productos a seguir participando en la experiencia y compartirla con sus amigos.

Andhim
facebook de andhim
Extraido del Facebook de Andhim.

El dúo con sede en Berlín, Andhim, usa sus redes sociales de forma coherente con sus imágenes y su tono, que se basa en gran medida en el humor y la creatividad excéntrica.

Constantemente publican vídeos en su página, que incluyen no solo actuaciones, sino también sus actividades diarias, siempre integrando ese humor definitorio que funciona tan bien para ellos. Jugar con las tendencias virales y cambiarlas de manera ingeniosa los mantiene activos y comprometidos con sus seguidores, lo que garantiza un volumen impresionante de acciones.

Triunfa con tu música con este enorme tutorial en el que te lo revelo todo!

TUTORIAL PARA CONSEGUIR MÁS FANS EN LAS REDES SOCIALES

Venías buscando esto ehhhhhh … !!!
Vamo’ a dal·le’ papi!

¿Con qué plataformas empezar?

Realmente no hay una respuesta correcta o incorrecta aquí. Recomendamos a los artistas que al menos tengan todo su contenido musical en SoundCloud y YouTube, mientras trabajan con las redes sociales fundamentales como Facebook y Twitter para interactuar con los fanáticos en el embudo.

Una vez que hayas dominado estos, es hora de diversificarte y agregar otras redes sociales a la mezcla. La clave es asegurarte de que puedes garantizar un flujo constante de contenido en cada plataforma en la que te encuentres, así que asegúrate de no extenderte demasiado.

En cuanto a las opciones disponibles, aquí hay una descripción general rápida de las diferentes redes sociales y sus ventajas:

Facebook llega a la multitud más general y es la principal plataforma social para conectar con fans, hacer puiblicidad y promociones.

También es la plataforma con el grupo demográfico de edad más amplio, con 18-24 años liderando con un 46 % y 25-34 años con un 26 % de usuarios activos y la asombrosa cantidad de 0,5 millones de usuarios añadidos cada día. Facebook es tu página de artista favorita y el primer lugar en el que se buscará si a alguien le gusta tu música en Soundcloud o Youtube.

Twitter es excelente para destacarse como líder de opinión, ya que permite conversaciones directas con tus seguidores, interactúa con tus fanáticos y comparte citas de otros.

Solo asegúrate de que tus opiniones sean políticamente correctas, brinden valor y valga la pena compartirlas; no seas otro fiasco de Ten Walls. Twitter puede complementar tu mezcla social agregando una plataforma menos analizada, más personal y orientada a la opinión. Es probablemente la plataforma más fácil para interactuar con los seguidores. Al igual que Instagram, Twitter puede complementar tu combinación con contenido más personalizado e inmediato.

Instagram es más popular entre el grupo demográfico de 18 a 20 años y es excelente para comunicarse visualmente. La plataforma ha ido creciendo a una velocidad abrumadora. Instagram es un poderoso accesorio para complementar tu social mix; la mayoría de los seguidores buscarán seguirte una vez que hayan establecido una conexión contigo a través de tus canales de música y Facebook.

Con 100 millones de usuarios activos el año pasado, Snapchat es una excelente herramienta para contar una historia en forma de contenido divertido y breve. Es la más cruda de las redes sociales mencionadas. Esto hace que las interacciones sean muy genuinas y permite adelantos reales de tu vida. Y debido a que las ‘historias’, colecciones diarias de vídeos e imágenes tomadas, solo se almacenan durante 24 horas, puedes publicar con frecuencia y sin cuidado.

¿Cómo empezar a publicar en las redes sociales?

Ahora que comprendes nuestro marco para obtener más fanáticos y seguidores, es hora de poner en práctica toda esta información.

Por la presente, te desafío a que tomes medidas inmediatas con esta lista de tareas pendientes:

  • Comienza con las redes sociales fundamentales.
    Asegúrate de que toda tu música esté en SoundCloud y YouTube. También instálate Facebook y Twitter.
  • Desarrolla una estrategia de marketing y una combinación de contenido por plataforma.
    Créate un calendario de marketing para tener una chuleta de qué hacer cada día de la semana.
    Asegúrate de tener un punto de vista único para cada plataforma.
  • Asegúrate de que todas las plataformas se vinculen entre sí.
    Cada una de tus redes sociales debe tener enlaces a todas tus otras redes sociales.
  • Determina tu tono de voz y asegúrate de aplicarlo en todas las plataformas.
  • Establece un estilo visual y aplíquelo a todas las redes sociales y comunicados.
    Desde el diseño de la pista hasta el banner de Facebook y el estilo de la fotografía publicada, asegúrate de que estén en línea con un estilo específico que defina tu marca.
  • Programa 2 bloques de 30 minutos por semana para configurar tus actualizaciones de estado.
    Use herramientas como Hootsuite/Sprout Social/Latergram para programar con anticipación para Facebook/Twitter/Instagram.
  • Programa 10 minutos todos los días para interactuar con cualquier comentario/mención/enlace en todas tus plataformas.
  • Una vez que hayas dominado la salida de tu contenido en las redes sociales fundamentales, considera expandirse a Instagram, Snapchat y otras posibles plataformas. Más allá de tus canales de Soundcloud y Youtube, asegúrate de que tus seguidores en Facebook puedan acceder a ti. Una vez que hayas creado un seguimiento sólido y una combinación de contenido consistente, considera expandirte a otras plataformas.

Recuerda, todas estas estrategias sociales solo son efectivas cuando están respaldadas por el lanzamiento constante de música increíble. Concéntrate en eso primero, luego comienza a lanzar solo cuando tengas tu «juego» social bajo control. Empezarás a conseguir más fans en poco tiempo.

Me encantaría recibir tus comentarios!

¿Cuál es tu mayor conclusión de este artículo? ¿Hay algo que te haya estado frenando?

Por favor házmelo saber en los comentarios más abajo.

Continúa haciendo crecer tu negocio musical en esta página llena de tutoriales!

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