Los 10 mejores violinistas del mundo

Los 10 mejores violinistas del mundo

Elegir a quién incluir en nuestra lista de los 10 mejores violinistas de todos los tiempos fue fácil. Estarás de acuerdo con las selecciones, pero es el orden en el que aparecen lo que puede hacer que quieras dejar un comentario con tu orden. Lo leeremos, porque esto es algo así como un ejercicio completamente subjetivo.

Nuestras elecciones se basan completamente en los niveles de habilidad. Verás algunos músicos modernos y otro más viejos y respetados que todos conocemos y amamos. Ya que estás aquí, estoy seguro de que eres un fanático de lo clásico y probablemente también disfrutarás de nuestra lista de los mejores flautistas del mundo.

Dado que estar limitado a diez opciones es tan difícil, hemos incluido una sección de finalistas, así como una lista de menciones honoríficas. Entonces, si no ves a tu violinista favorito, sigue mirando hacia abajo. No perdamos más tiempo y saltemos a …

Los 10 mejores violinistas de todos los tiempos

# 10 – Joseph Joachim

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Aunque estudió violín en su primera infancia, la primera actuación significativa de Joseph Joachim (1831-1907) fue en Londres en 1844, interpretando la parte solista del Concierto para violín de Beethoven a la edad de 12 años, una pieza que sacó de la oscuridad. Tocaría este concierto casi una década después en el Festival de Música del Bajo Rin.

Escribió varias cadencias para conciertos de varios compositores, incluidos Beethoven, Brahms y Mozart. Algunas de sus composiciones originales incluyen las oberturas para de Shakespeare Hamlet (1853) y Enrique IV (1854) , y el Concierto para violín n. ° 2 en re menor «a la manera húngara».

Algunos de los grupos musicales de los que formó parte incluyeron la Orquesta Gewandhaus y el Cuarteto de Cuerdas Joachim. En 1866, fue el primer director de la Hochschule für ausübende Tonkunst y fue presidente de Oxford & Cambridge Musical Club en 1899.

Datos curiosos: Joachim poseyó y usó varios violines y violas a lo largo de su carrera, incluidos el Guarneri Filius Andreae 1703 y el Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Debido a su éxito, el público lo apodó como «el artista más renombrado de Alemania».

# 9 – Sarah Chang

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Sarah Chang (n. 1980) hizo sus primeros avances musicales significativos como violín solista con la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia como una reconocida niña prodigio.

Lanzó su primer álbum más vendido, Debut, en agosto de 1992. En 1993, recibió premios como «Artista joven del año» en la revista Gramophone y «Recién llegada del año» por su primer álbum. Otro álbum digno de mención incluye de 2005 Fantasia , con el violonchelista Julian Lloyd Webber.

Chang actuó con varios grupos de orquesta, incluida la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y otras de las mejores orquestas del mundo. Varios de los lugares en los que actuó incluyen Carnegie Hall, Kennedy Center y Barbican Center.

Datos curiosos: cuando tenía cinco años, interpretó el Concierto para violín n. ° 1 de Max Bruch en sol menor y fue aceptada en Juilliard. También es una defensora de la educación musical infantil. El violín que suele tocar es el Guarneri del Gesù de 1717, que heredó de su mentor, Isaac Stern. En 2006, Newsweek la clasificó como una de las «Ocho mujeres con mejor desempeño en los Estados Unidos».

#8 – Pablo de Sarasate

pablo de sarasate

Pablo de Sarasate (1844-1908) inició su carrera cuando debutó como violinista en 1860. Tenía experiencia en la música desde pequeño y atraía mucha atención. A lo largo de su carrera, realizó giras por Europa, América del Norte y América del Sur.

Las fantasías de ópera estaban entre las muchas piezas que interpretó y compuso. Varias piezas de piano y orquesta también incorporan, incluyendo Zigeunerweisen, el Carmen de la fantasía, y Danzas españolas, Adv. 21, 22, 23, 26 . Su influencia española también está presente en otras obras inspiradas, como la de Bizet Carmen y de Lalo Symphonie espagnole.

Sarasate viajó con la acompañante de piano Berthe Marx a lo largo de sus giras internacionales; arregló bailes españoles en piano. Sarasate también hizo arreglos de obras para violín de otros compositores.

Curiosidades: el carisma de Sarasate atrajo la atención de muchas mujeres a lo largo de su carrera, pero nunca se casó. También se le hace referencia en algunas historias de Sherlock Holmes, incluidas Arthur Conan Doyle The Red-Headed League de y Anthony Burgess Murder to Music de . En Mercedes Lackey Un estudio en Sable de , Sarasate es un maestro elemental que puede crear, hablar y controlar fantasmas con su música.

# 7 – Hilary Hahn

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Hilary Hahn (n. 1979) comenzó su carrera en varios grupos orquestales, incluida la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y la Filarmónica de Nueva York. Como solista, debutó en el Carnegie Hall con la Orquesta de Filadelfia en 1996, a los 16 años.

Entre los muchos aspectos más destacados de su carrera, encargó varios conciertos y otras piezas musicales. También fue la violinista destacada en la partitura de James Newton Howard para The Village (2004) y la partitura de Andrew Hewitt para The Sea (2014). Su ascenso a la lista de los mejores violinistas fue rápido y bien merecido.

Hahn ganó un Grammy en 2009 por Mejor interpretación de solista instrumental (con orquesta) y en 2015 por Mejor interpretación de música de cámara / conjunto pequeño. Algunos de sus álbumes incluyen In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores (2013) y Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Datos curiosos: Hahn organizó varios conciertos gratuitos orientados a la comunidad para familias y varios grupos recreativos, incluidos talleres de baile y círculos de tejido. También estuvo en los programas de idiomas de inmersión total en Middlebury College y aprendió alemán, francés y japonés. Carol E. Reiley y ella establecieron DeepMusic.ai para mejorar la creatividad de los artistas musicales y las empresas de inteligencia artificial.

# 6 – Niccolo Paganini

niccolo paganini

Niccolo Paganini (1782-1840) fue nombrado primer violín de la República de Lucca en 1801 y, tras su anexión por la Francia napoleónica, permaneció como violinista de la corte de Baciocchi hasta 1809.

Finalmente, se fue de gira como intérprete independiente e hizo un gran salto en un concierto en La Scala de Milán en 1813, realizó una gira por todas las ciudades importantes de Alemania, Polonia y Bohemia entre 1827 y 1831. Luego continuó de gira por París y Gran Bretaña. También pasó un tiempo en Italia.

Compuso varias piezas musicales a lo largo de su carrera, incluidos Los 24 Caprichos para violín solo, seis conciertos para violín y 12 sonatas para violín, viola, violonchelo y guitarra. En sus primeros años y años de gira, prefirió tocar la guitarra en privado en lugar de en conciertos públicos.

Curiosidades: aunque es conocido por usar un violín, Paganini también tenía interés en tocar la guitarra, que compartió con el compositor Héctor Berlioz e implementó en las composiciones. Paganini es también el tema principal de la obra titular de 1995 de Don Nigro, enfatizando un rumor de larga data sobre su maestría musical como resultado de un trato con el diablo.

# 5 – Nathan Mironovich Milstein

nathan mironovich milstein

En 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) tocó con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia durante su debut en Estados Unidos y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense. Antes de esto, actuó y realizó una gira por la Unión Soviética y Europa Occidental con Vladimir Horowitz.

Milstein arregló muchas obras para violín y escribió cadencias para sus conciertos. Una de las cadencias más significativas que escribió fue Paganiniana . Milstein también realizó arreglos de los solos de violín de Bach. Para celebrar el 50 aniversario de su primera actuación estadounidense, tocó en el Carnegie Hall en 1979.

En 1968, Francia le concedió la Légion d’honneur y recibió un Grammy en 1975 por interpretar las Sonatas y Partitas de Bach. El presidente Reagan también le otorgó los honores del Kennedy Center.

Datos curiosos: Milstein recibió el Stradivarius «Goldman» de 1716 en 1945 y lo renombró como «María Teresa» en honor a su hija y esposa. Era un perfeccionista y pasaba mucho tiempo interpretando el flujo de sus notas. El público lo consideró como «uno de los pocos elegidos que son intérpretes profundos y virtuosos deslumbrantes». Se retiró en algún momento después de julio de 1986, después de romperse la mano izquierda.

# 4 – Friedrich-Max “Fritz” Kreisler

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Fritz Kreisler (1875-1962) hizo su debut en Estados Unidos en Steinway Hall en noviembre de 1888. Estuvo de gira con Moriz Rosenthal desde 1888-1889. Aunque inicialmente fue rechazado por la Filarmónica de Viena, actuó con la Filarmónica de Berlín en un concierto, lo que lo llevó a una aclamación más significativa.

Kreisler escribió varios solos y bises de violín, como Liebesleid y Liebesfreud , junto con cadencias para conciertos para violín de otros compositores, incluidos Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti y Paganini. Otra pieza impresionante encargada y dedicada por él fue el Concierto para violín de Edward Elgar (1910).

Kreisler también tiene créditos como compositor para varias operetas, revistas y musicales de Broadway, incluidos Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) y Rhapsody (1944). También escribió la música de la película The King Steps Out .

Datos curiosos: Kreisler tuvo varios violines a lo largo de su carrera, incluido un Giuseppe Guarneri que donó a la Biblioteca del Congreso en 1952. Muchas de sus grabaciones fueron reeditadas a través de LP y CD. A los 12 años ganó la medalla de oro Premier Grand Prix de Rome en París. También estudió medicina y se unió al ejército.

# 3 – Itzhak Perlman

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Itzhak Perlman (n. 1945) actuó varias veces en The Ed Sullivan Show durante su juventud. Eventualmente actuaría con varias orquestas, incluida la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Filarmónica de Israel. Aunque era un solista de renombre, actuó con otros músicos, incluidos Yo-Yo Ma, Isaac Stern y Yuri Temirkanov.

Recibió 16 premios Grammy, cuatro premios Emmy y un premio Grammy Lifetime Achievement Award a lo largo de su carrera musical. Perlman también ganó el Premio Leventritt en 1964. Algunas de sus actuaciones notables incluyen una Cena de Estado en la Casa Blanca en honor a la reina Isabel II y la toma de posesión del presidente Obama.

Perlman también dirigió la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Westchester. Anteriormente, asumió el papel de asesor musical de la Orquesta Sinfónica de St. Louis de 2002 a 2004. Con el tiempo, probablemente podría escalar aún más en la lista de los mejores violinistas.

Datos curiosos: Perlman y su esposa, Toby, fundaron el Programa de Música Perlman en 1994. También es primo lejano de Howie Mandel. Perlman también organizó varias iniciativas en todo el mundo para personas con discapacidades físicas. Habiendo contraído polio que le dificultó la movilidad a una edad temprana, normalmente juega sentado.

# 2 – David Fyodorovich Oistrakh

david fyodorovich oistrakh

En 1927, David Oistrakh (1908-1974) realizó su primer recital en Moscú. Finalmente se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú. También interpretó varias piezas con su hijo, Igor, incluido el Concierto doble de Bach y la Sinfonía Concertante de Mozart.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue al frente para actuar para soldados y trabajadores de fábricas luego de la invasión alemana de la Unión Soviética. En particular, tocó el Concierto para violín de Tchaikovsky durante la Batalla de Stalingrado. Después de la guerra, Oistrakh viajó y actuó en Europa Occidental.

Oistrakh recibió varios premios y honores a lo largo de su carrera, incluido el Premio Stalin en 1943, dos Órdenes de Lenin en 1946 y 1966, y Artista del Pueblo de la URSS. Shostakovich y Khachaturian compusieron conciertos para violín dedicados e interpretados por él.

Datos curiosos: Oistrakh disfrutaba jugando al ajedrez y se interesó en él después de que el gobierno de Stalin alentara a sus «mejores mentes» a tomarlo como un pasatiempo. El asteroide 42516 Oistrach lleva el nombre de Oistrakh y su hijo, Igor. Su legado musical prospera a través del “Festival David Oistrakh”, que se celebra todos los años en Estonia, desde finales de agosto hasta octubre.

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# 1 – Jascha Heifetz

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Jascha Heifetz (1901-1974) hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall en 1917 y fue una sensación instantánea, lo que lo llevó a buscar nuevas oportunidades musicales. Grabó varias grabaciones en solitario, de cámara y de conciertos con varios grupos musicales, incluida la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Heifetz actuó bajo el alias Jim Hoyl y realizó varios conciertos para campamentos aliados en toda Europa. También escribió la canción When You Make Love to Me (Don’t Make Believe). Durante este tiempo, encargó el Concierto para violín de Walton y arregló Dinicu Hora Staccato de .

Grabó principalmente su trabajo a través de la empresa RCA Victor. Varias de sus grabaciones cubrieron piezas compuestas por Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky y Schubert.

Datos curiosos: Heifetz participó en varios movimientos sociopolíticos más adelante en su vida. Mientras luchaba por aire limpio, protestó contra el smog con sus estudiantes en la Universidad del Sur de California y convirtió su Renault en un vehículo eléctrico. También abogó por establecer el 911 como número de emergencia. Los Angeles Times lo llamó «el mayor virtuoso del violín desde Paganini».

Finalistas: ¿Quién es casi uno de los mejores violinistas del mundo?

Es muy difícil detenerse en el top 10 porque hay otros músicos que merecen reconocimiento por sus habilidades, técnicas y contribuciones. Sin mencionar que tú u otra persona pueden elegir diferentes violinistas y clasificarlos de manera diferente. Si no viste a tu favorito arriba, consulta los siguientes 4 finalistas y las menciones honoríficas a continuación.

Eugene-August Ysaye

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Algún tiempo después de graduarse en el Real Conservatorio de Lieja, Eugene-August Ysaye (1858-1931) se convirtió en el violinista principal de la Filarmónica de Berlín. Algún tiempo después, Anton Rubinstein le pidió a Ysaye que lo acompañara en una de sus giras. Ysaye también estableció el Ysaye Quartet en 1886. Pronto, realizó una gira por Europa, Rusia y Estados Unidos.

Más adelante en su vida, se acostumbró más a enseñar en el Conservatorio de Bruselas, a dirigir y componer su obra. Como director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en 1929, dirigió piezas como Lassen Festival Overture de y Offenbach Orpheus in Hades de .

Algunas de sus obras más conocidas incluyen sus Seis Sonatas para violín solo , Sonata para violonchelo, Sonata para dos violines y cadencias para Beethoven, Tchaikovsky, Brahms y Mozart. Algunos de los honores que recibió Ysaye incluyeron a Oficial y Comandante de la Orden de Leopoldo en 1900 y 1919, respectivamente.

Datos curiosos: Muchos veneraban a Ysaye como «El rey del violín» durante su época y lo consideraban el primer violinista moderno. En 1931 compuso la ópera Pier li Houyeû en lengua valona. Varias de sus técnicas incorporaron vibrato y rubato.

Stephane Grappelli

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En 1934, Stephane Grappelli (1908-1997) fundó una de las primeras bandas de jazz de cuerdas, la Quintette du Hot Club de France, con el guitarrista Django Reinhardt. Aunque inicialmente se estableció como un conjunto de jazz, el grupo influyó en un nuevo movimiento musical que introdujo el swing.

Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, el grupo tuvo que disolverse, Grappelli se quedó en Inglaterra y Reinhardt regresó a Francia. Durante los años 50 y 60, le resultó difícil modernizar su estilo, ya que el bebop se convirtió en la última tendencia musical.

A lo largo de su carrera, Grappelli lanzó varios álbumes y colaboraciones con otros artistas talentosos. Algunos artistas con los que colaboró ​​fueron el Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin y Barney Kessel.

Datos curiosos: muchos se refieren a Grappelli como «el abuelo de los violinistas de jazz». Trabajó en las bandas sonoras de Going Places en 1974 y May Fools en 1990. De adolescente, actuó como acompañante de películas mudas en el Théâtre Gaumont. Aunque nunca se casó, Grappelli tuvo una hija a través de una aventura y compartió gran parte de su vida con Jean Barclay, una amiga cercana.

Yehudi Menuhin

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Yehudi Menuhin (1916-1999) grabó su primer concierto en 1931, Sol menor de Bruch. También interpretó varios otros conciertos, sonatas y partitas para violín. En 1944 interpretó la Sonata para violín solo, pieza que le encargó que completara al compositor Béla Bartók, como fanático de su obra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Menuhin actuó para los soldados aliados y, en julio de 1945, actuó para los presos supervivientes de varios campos después de su liberación en abril de 1945, incluido el de Bergen-Belsen.

Menuhin finalmente recibió muchos premios y honores a lo largo de su carrera, como convertirse en presidente del International Music Council y del Trinity College of Music. Fundó el Menuhin Festival Gstaad en 1957. En 1967, él y Ravi Shankar grabaron su álbum ganador del Grammy West Meets East.

Datos curiosos: Menuhin estaba interesado en el yoga y se reunió con el estimado yogui BKS Iyengar. También fue un actor destacado en la película 1943 Stage Door Canteen de , donde interpretó solos de violín de «Ave Maria» y «Flight of the Bumblebee». Menuhin también fue el primer director de la Orquesta Juvenil Asiática en 1990.

Papa John Creach

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Papa John Creach (1917-1994) comenzó su carrera de violinista actuando en bares de Chicago a mediados de la década de 1930. También tenía experiencia tocando música clásica. También formó una banda de cabaret llamada Chocolate Music Bars que tocaba jazz, blues, entre otros géneros. Finalmente, se hizo amigo del baterista Joey Covington y se unió a Jefferson Airplane.

Tocó el violín para varios grupos de música, incluidos Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, San Francisco All-Stars, The Dinosaurs y Steve Taylor. También dirigió a su banda de acompañamiento, Zulu.

Creach lanzó más de 20 álbumes a lo largo de su carrera musical. Mientras estaba de gira con Jefferson Starship, el grupo lanzó el álbum de platino Red Octopus en 1975. Algunos de sus álbumes en solitario incluyen Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I’m the Fiddle Man (1975) y Papa Blues (1992) .

Datos curiosos: Creach inicialmente tuvo problemas para tocar el violín de jazz y compró un violín eléctrico en 1943. También hizo algunas apariciones en películas, especialmente en Fritz Lang The Blue Gardenia de con Nat King Cole . Como veterano del jazz, era mucho mayor que muchos de sus compañeros de banda.

Menciones de Honor para los mejores violinistas de todos los tiempos

¿Cómo podemos detenernos en las listas anteriores cuando hay tantos grandes violinistas que aún merecen una mención? Es posible que aún no hayas visto tu favorito, y ciertamente hay toneladas de músicos con buenas posibilidades de ascender en la clasificación en las listas anteriores. Aquí están:

  • Joshua Bell (n. 1967)
  • Anne-Sophie Mutter (nacida en 1963)
  • Nigel Kennedy (n. 1956)
  • Midori Goto (n. 1971)
  • Viktoria Mullova (n. 1959)
  • Gil Shaham (n. 1971)
  • Ginette Neveu (1919-1949)

Tendremos que dejarlo o corremos el riesgo de hablar de esto durante horas. Es una conversación tan divertida sabiendo que si le preguntas a otra persona o vuelves a ponderar ligeramente las variables, toda la lista de los 10 principales podría reorganizar el orden o incluso tener un grupo de violinistas completamente diferente … 🙂

Ya que disfrutaste con esto, puedes disfrutar de un viaje por otro instrumento similar … o ver cuánto dinero puedes ganar si dedicas tu vida a un instrumento más popular. Por supuesto, estoy hablando de los guitarristas más ricos del mundo. De todos modos, gracias por pasar y leer sobre los mejores violinistas de todos los tiempos con nosotros!

3 comentarios en “Los 10 mejores violinistas del mundo”

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  2. Es un trabajo notable,que sirve a todo publico,no solo a los violinistas y musicos en general. Valiosa recopolacion,independientepente de lso criterios personales. Estoy satisfecho por las elecciones,abrazos,Federico Britos,violinista de Uruguay,tadicado en Miami

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