Las 10 mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Las 10 mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Elegir las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos fue una tarea difícil, por lo que desarrollamos un sistema para ayudarnos a calificarlas. En primer lugar, tenían que venir a la mente fácilmente.

Luego combinamos algunos factores. Una era que las canciones en sí mismas tenían que ser geniales por derecho propio. Otro fue que tenían que aparecer en la película de una manera significativa, no simplemente con una licencia para vender la banda sonora. Y finalmente, escuchar las canciones ahora debe traer fuertes recuerdos de sus películas.

Básicamente, su uso debe ser tan poderoso que nunca puedas volver a escuchar estas canciones de la misma manera sin asociarlas con las películas. También pondremos algunos finalistas y menciones honoríficas a continuación, así que no te lo pierdas. Dicho esto, saltemos directamente a la lista de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Las 10 mejores bandas sonoras de pleículas de todos los tiempos

# 10 – Forrest Gump

Forrest Gump Soundtrack

Canción destacada: «Hound Dog» de Elvis Presley

Elegir una «canción destacada» de la película de Forrest Gump es absurdo, ya que cada una fue un gran éxito entre 1956 y 1980. Es por eso que esta banda sonora se encuentra entre las mejores, pero es casi una trampa clasificarla demasiado alto. Opera en un plano más alto que la mayoría de los demás. También adolece de no tener canciones exclusivas. Abarca varios géneros como Pop, Rock, Country y Soul.

Cuando se lanzó el álbum de la banda sonora el 28 de junio de 1994, se abrió en el puesto 34 en las listas de Billboard 200. Para el 30 de julio llegó al # 7, luego la semana siguiente llegó al # 3, y finalmente llegó al # 2 y permaneció allí durante siete semanas. Eso es increíble para una banda sonora. Solo fue desalojado porque El Rey León salió la banda sonora de .

Datos curiosos: la banda sonora de esta película contiene 34 canciones, pero se usaron 16 canciones adicionales en la película que no llegaron a la banda sonora, que ya se extendía a lo largo de dos CD (o tres LP). La exitosa canción de John Lennon, Imagine, se mencionó en la película, pero en realidad nunca se escuchó y, por lo tanto, se dejó fuera de la banda sonora.

# 9 – Tron Legacy

tron legacy soundtrack

Compositor: Daft Punk

La banda sonora de Tron: Legacy fue interpretada por una orquesta de 85 piezas, arreglada y orquestada por Joseph Trapanese. Es una mezcla de música orquestal y electrónica, todo creado por Daft Punk. Dijeron que Wendy Carlos, la compositora de la banda sonora original de la película Tron, fue su inspiración, junto con Max Steiner, John Carpenter, Vangelis y otros.

Por lo general, se crea la película y luego se escribe y edita la partitura, pero esta película se editó alrededor de la partitura en una metodología inversa, coincidiendo con el uso cada vez mayor de medios visuales de Daft Punk para acompañar su música. La partitura cuenta con 22 pistas con hasta 5 pistas extra adicionales según la versión.

Curiosidades: La canción «Computerized» incluía letras de Jay-Z que luego fueron eliminadas, usando solo el instrumental. Estaba destinado a promocionarse como single para ayudar a la película. 27 críticos de la corriente principal le dieron a la puntuación una calificación promedio de 71/100.

# 8 – Flashdance

Flashdance Soundtrack

Canción destacada: «Maniac» de Michael Sembello

La Flashdance banda sonora de salió el 26 de marzo de 1983 y rápidamente se convirtió en platino 6x. Era tan bueno que sacó a Michael Jackson del Thriller de puesto número 1 en el Billboard 200 de los EE. UU., Que había estado allí durante 17 semanas. Incluso en Japón ocupó el puesto número uno durante 10 semanas. Como todas las demás, no todas las canciones de la película terminaron en la banda sonora. Los géneros caen principalmente en los géneros Electro Pop y Synthpop.

Recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año y ganó la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. Presentó a artistas como Irene Cara, Donna Summer y otros tan bien en la década de 1980. Irene Cara volvió a grabar la canción «Flashdance … What a Feeling» de Joe Esposito para que se ajustara a la perspectiva femenina de la película.

Datos curiosos: La Flashdance banda sonora de permaneció en las listas de Billboard 200 durante 78 semanas. Dos sencillos del álbum alcanzaron el # 1 en el Billboard Hot 100. Encabezó las listas en Estados Unidos, Japón, Suecia, Australia, Alemania, Austria, Noruega y Suiza.

# 9 – Carros de fuego

carros de fuego soundtrack

Compositor: Vangelis

El compositor griego Vangelis escribió esta partitura, lo que le valió cuatro premios de la Academia, incluida la mejor partitura original en 1981. Vangelis era y sigue siendo conocido por hacer música new age muy cinematográfica en un sintetizador. El tema principal de la película alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 como sencillo.

Esta puntuación cambió el juego, siendo principalmente electrónica, pero fue una pieza de época establecida en el pasado. Más tarde, muchas películas adoptaron esta yuxtaposición, rompiendo un molde antiguo que estaba rancio. El álbum de partituras en sí se vuelve a grabar, utilizando sonidos diferentes pero similares a los que se escuchan en la película.

Vangelis está incluido en la lista de los mejores teclistas del mundo.

Datos curiosos: Vangelis usó un sintetizador CS-80 para la partitura. Tocó todos los instrumentos, incluido el piano, la batería y la percusión. Fue grabado en su estudio Nemo en Londres. Vangelis fue demandado por Stavros Logarides por plagio de su canción «City of Violets» en la canción «Chariots of Fire». Vangelis ganó, lo que no debería haber sido el caso si escuchas ambas canciones.

# 8 – La pantera rosa

la pantera rosa soundtrack

Compositor: Henry Mancini

Henry Mancini lo sacó del parque por La Pantera Rosa, tanto que la banda sonora ganó un premio Grammy Hall of Fame en 2001. Fue nominada para el Premio de la Academia a Mejor Banda Sonora Original pero perdió ante Mary Poppins. Los animadores y Mancini trabajaron juntos para hacer que la música coincidiera con lo que se veía en la pantalla.

El tema principal, que probablemente puedas escuchar en tu cabeza en este momento, alcanzó el Top 10 en la lista contemporánea para adultos de Billboard y ganó tres premios Grammy más. Esta canción se ha utilizado en innumerables películas, programas de televisión, videojuegos y álbumes de otros artistas ahora.

Datos curiosos: «El tema de la Pantera Rosa» está compuesto en la clave de Mi menor, lo cual era extraño ya que Mancini usualmente usaba el cromatismo. Plas Johnson tocó el solo de saxofón tenor.

# 7 – Regreso al futuro

regreso al futuro

Compositor: Alan Silvestri

La partitura de esta película es una aventura. La versión actual de doble disco presenta la partitura orquestal completa en el primer disco, mientras que el segundo disco contiene las versiones originales (o alternativas) de las primeras sesiones. Estas son versiones más oscuras y de mal humor de las mismas canciones, que era la dirección en la que Alan Silvestri quería ir, pero se hizo para hacerlas más ligeras.

Alan Silvestri luego pasó a escribir partituras para Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump, Cast Away, The Polar Express y muchas de las películas de Marvel Cinematic Universe, incluidas las películas de Los Vengadores, y muchas más.

Curiosidades: Alan Silvestri ganó dos premios de la Academia y fue nominado para un Globo de Oro. Es tres veces ganador del Saturn Award y el Primetime Emmy Award. El tema principal de la película se utilizó más tarde en las secuelas e incluso en los parques temáticos de Universal Studios.

# 6 – ET: El extraterrestre

ET

Compositor: John Williams

¿Quién hizo la música de Star Wars? fue John Williams!
¿Quién hizo la música de Harry Potter? fue John Williams!
¿Te preguntas por qué la banda sonora de Superman e Indiana Jones se parecen tanto? porque las hizo John Williams
🤣

Ahora se te presenta un nombre que verás mucho por aquí: John Williams, quien trabajó en estrecha colaboración con Steven Spielberg. Su trabajo en ET le valió un Oscar, un premio de la Academia, un premio BAFTA y un premio Grammy. Williams es conocido por sus enormes sonidos y leitmotivs, pero en este caso creó un tema suave y emocional para el personaje extraterrestre de la película.

Williams utilizó la politonalidad y el modo lidio para crear un sentimiento de heroísmo y una cualidad de ensueño. A Spielberg le gustó tanto su trabajo que editó algunas escenas con la música en lugar de al revés. Esta partitura ha sido relanzada en muchas versiones para satisfacer a los fans hambrientos.

Datos curiosos: se grabó en el escenario de puntuación de MGM en Culver City, California en 1981. La puntuación llega a más de 500 páginas en papel y dura casi 80 minutos. Williams es el único compositor que ha ganado todos los premios posibles por la misma partitura varias veces, como lo hizo con Star Wars y Jaws.

# 5 – Parque Jurásico

parque jurasico

Compositor: John Williams

John Williams, el maestro de la composición cinematográfica, escribió las canciones más maravillosas y aventureras de Jurassic Park. Alexander Courage, John Neufeld y Conrad Pope compartieron tareas de orquestación. Williams describe la música como una «caricatura sinfónica» para que coincida con los movimientos de los dinosaurios y el asombro y fascinación que experimentan los personajes y los espectadores al verlos.

La gran orquesta contó con la mezcla típica de percusión, arpas, trompas de barítono y un coro. También necesitaban instrumentos de viento de madera y optaron por el shakuhachi japonés y el oboe piccolo. También hay algunos sintetizadores mezclados en silencio y tocando al unísono con los vientos de madera o armonías más bajas.

Datos curiosos: John Williams escribió esta partitura en un mes, pero no dirigió la orquesta debido a que sufrió lesiones en la espalda durante las sesiones de puntuación. Fue escrito en Skywalker Ranch, propiedad de George Lucas. Steven Spielberg no pudo estar en las sesiones debido a la filmación de La lista de Schindler.

# 4 – Star Wars: Una nueva esperanza

star wars una nueva esperanza

Compositor: John Williams

Esta es otra obra maestra de John Williams, interpretada por la London Symphony Orchestra, una de las mejores orquestas del mundo . Fue grabado durante 8 sesiones en Denham, Inglaterra en Anvil Studios. Herbert W. Spencer orquestó la partitura. El resultado fue que el título principal alcanzó el # 10 en el Billboard Hot 100 y un remix disco alcanzó el # 1.

Este álbum ganó todos los premios y fue certificado Platino por la RIAA. Está conservado por la Biblioteca del Congreso en el Registro Nacional de Grabaciones, y se lo denomina cultural, histórica o estéticamente significativo. El original fue lanzado como un LP doble y desde entonces ha sido reeditado y remasterizado varias veces.

Datos curiosos: El lanzamiento original de doble LP se imprimió de tal manera que un tocadiscos con cambiador automático podría cambiar los discos de vinilo por usted. El primer registro tenía el lado uno y el lado cuatro, mientras que el segundo tenía el lado dos y el lado tres.

# 3 – Interestelar

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Compositor: Hans Zimmer

Después de anotar Inception y la trilogía The Dark Knight, Hans Zimmer fue nuevamente elegido por Christopher Nolan para dejarlo fuera de combate para Interstellar, y así lo hizo. Terminó nominado a un premio de la Academia y a la partitura original en los premios Hollywood Music in Media Awards. Los temas musicales tratan de estar solo y ser padre.

Zimmer tocó cada nota de la partitura usando sintetizadores y computadoras para ayudarlo, pero luego usó órganos de tubos de iglesia, cuerdas, instrumentos de viento de madera y piano. Los críticos casi le dieron una puntuación perfecta en todos los ámbitos. La edición Illuminated Star Projection contiene casi el doble de pistas.

Datos curiosos: Zimmer comenzó a orquestar la película dos años antes de su lanzamiento, mucho antes del período de tiempo típico. Parte del guión fue escrito mientras escuchaba sus ideas para el tema central de la historia. Zimmer se aisló durante un mes mientras la escribía, ya que parte de la película trata sobre estar solo.

# 2 – Dirty Dancing

Dirty-Dancing-Soundtrack

Canción destacada: «(I’ve Had) The Time of My Life» de Bill Medley y Jennifer Warnes

La banda sonora de Dirty Dancing de fue lanzada el 18 de julio de 1987 y fue un gran éxito. Vendió 32 millones de copias y ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 durante 18 semanas. Contenía 12 temas y cada uno era digno de ser un single. El álbum es tan bueno que fue 11 veces platino en los EE. UU. Y se desempeñó de manera similar a nivel mundial.

Puedo decirte los títulos de canciones como «(He tenido) el tiempo de mi vida» o «Ojos hambrientos» y probablemente escuches las canciones en tu cabeza mientras las lees. Así de potente es esta colección de pistas, especialmente debido a lo buena que fue la película y cómo usó estas canciones de Pop Rock, Soft Rock y R&B.

Curiosidades: En 1988, el álbum More Dirty Dancing salió y fue un completo fracaso. Lo intentaron de nuevo en 2003 con el lanzamiento de Ultimate Dirty Dancing que presenta todas las canciones de la película en el orden en que aparecieron. También existe una edición del 20 aniversario con 27 pistas en total.

# 1 – El señor de los anillos

el señor de los anillos

Compositor: Howard Shore

Sin duda, la mejor banda sonora de todos los tiempos es El señor de los anillos de Howard Shore. Diviértete encontrando a alguien que no crea que este sea el mayor logro de la música de cine. Se han lanzado más de 13 horas de música. ¡Algunos de los conjuntos contenían hasta 400 músicos! La Orquesta Filarmónica de Londres tocó la mayoría de las canciones.

La composición contiene más de 100 leitmotivs, e incluso más si trae películas de El Hobbit. La partitura ganó tres premios Oscar, tres premios Grammy y dos Globos de Oro, entre muchos otros. Incluso tiene un documental y un libro de investigación del musicólogo Doug Adams.

Datos curiosos: las grabaciones completas de cada película contienen hasta cuatro discos por película, y eso todavía no es toda la música. Gran parte son canciones diegéticas, es decir, los propios personajes de la película escuchan la música.

Finalistas para las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Es difícil elegir solo diez puntajes cuando hay tantas opciones excelentes. Por eso hemos incluido algunos finalistas, porque todavía hay muchos que merecen una mención. Debajo de esto, también enumeramos rápidamente algunas menciones honoríficas. Si aún no ha visto tu favorita, todavía hay posibilidades.

Guardianes de la Galaxia

guardianes de la galaxia

Canción destacada: «Ooh Child» de Five Stairsteps

Estas películas de Marvel son un gran éxito y saben cómo crear un fenómeno cultural. Lanzada el 29 de julio de 2014, la banda sonora de Guardianes de la Galaxia fue platino con sus 12 pistas, todas grabadas entre los años 1967 y 1979. Ese era el atractivo, escuchar «viejos» mientras veía una película de ciencia ficción futurista. Nos encantan las yuxtaposiciones.

El personaje principal llevaba una cinta de mezcla literal en un casete que escuchaba, y estas son las canciones que estaban en la cinta y que aparecían en la película. Lo divertido de estas canciones es que los actores de la película cantan la mayoría de ellas en algún momento, como «Come and Get Your Love» de Redbone. Trae a las imágenes mentales de la película con fuerza.

Curiosidades: este álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200, lo que lo convirtió en el primer álbum de banda sonora de la historia en hacerlo con solo música publicada anteriormente. Se utilizaron otras canciones en escenas que se cortaron de la película y, por lo tanto, las canciones se eliminaron de la banda sonora. El «Awesome Mix Vol. 2» existe como la banda sonora de la película secuela.

Batman Forever

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Canción destacada: «Kiss From a Rose» de Seal

La banda sonora de 1995 de Batman Forever fue un gran problema en ese momento, con seis sencillos en rápida sucesión. Esto envió el álbum al número 5 en el Billboard 200 de EE. UU., Siendo multiplatino. No se vendió tanto como otros anteriores, pero tuvo una carrera duradera entre los fanáticos de la música. Varias de estas canciones fueron escritas para la película y el resto fue licenciado.

Obtienes canciones, algunas exclusivas, de grandes artistas de la época como U2, Brandy, Seal, Mazzy Star, Method Man, The Flaming Lips y muchos más. Los productores querían una banda sonora pop y la hicieron realidad. Les preocupaba competir contra la banda sonora de Prince de la película de Batman de 1989, y lo hicieron bien.

Datos curiosos: La canción «Kiss From a Rose» de Seal le valió tres premios Grammy, incluida la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, Disco del Año y Canción del Año. No exagero cuando digo que este álbum fue un gran negocio, a pesar de las menores ventas.

El guardaespaldas

el guardaespaldas

Canción destacada: «I Will Always Love You» de Whitney Houston

Lanzado el 17 de noviembre de 1992, la The Bodyguard banda sonora de es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lleno de canciones interpretadas por Whitney Houston, una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Ganó el premio Grammy al Álbum del año y fue, consigue este … 18x Platino. Es, sin duda, la mejor banda sonora de todos los tiempos. También es literalmente uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

El exitoso sencillo (canción notable arriba), escrito por Dolly Parton y cantado por Whitney Houston pasó 14 semanas en el # 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. Los siguientes dos sencillos también ingresaron al Top 20, convirtiendo a Whitney Houston en la primera mujer en tener tres canciones en el Top 20 al mismo tiempo. Fue una época loca. Este fue el primer álbum que compró mi hermano, curiosamente.

Curiosidades: Para el 25 aniversario, Legacy Records y Whitney Houston Estate lanzaron I Wish You Love: More From The Bodyguard , que contiene versiones en vivo y alternativas de las canciones.

En busca del arca perdida

en busca del arca perdida

Compositor: John Williams

Probablemente estés harto del equipo de Spielberg/Williams, pero nadie lo hace mejor. Williams compuso la banda sonora de la película y la Orquesta Sinfónica de Londres volvió a tocar las orquestaciones de Herbert W. Spencer. La partitura recibió un guiño para el Premio de la Academia a la Mejor Partitura Original, pero perdió ante Chariots of Fire de Vangelis, mencionado anteriormente.

La partitura originalmente contenía solo 9 pistas y luego se amplió a 19 pistas. Más tarde, Williams también marcó el resto de las películas de Indiana Jones. Fue tan celebrado que más tarde fue regrabado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga.

Datos curiosos: Tres minutos de música que aparecen en la película aún no se han publicado en CD, pero aparecen en LP. Esas pistas son «Marion Into the Pit» e «Indy Rides The Statue». La pista «Desert Chase» está incompleta en la mayoría de los lanzamientos, solo está completamente representada en el lanzamiento de Concord.

Menciones honoríficas a las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos

Y finalmente, llegamos a las menciones honoríficas, donde enumeramos el resto que fueron nominados en nuestra discusión pero que no recibieron tantos votos como los finalistas. Pero aún así vale la pena mencionarlos.

Aquí están:

  • Braveheart (1995) – Compuesto y dirigido por James Horner e interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres.
  • Flash Gordon (1980) – Queen.
  • Tiburón (1975) – Escrito por John Williams, dirigido por Joel McNeely y regrabado por la Royal Scottish National Orchestra.
  • Rocky (1976) – Compuesto por Bill Conti.
  • Lo que el viento se llevó (1939) – Escrito por Max Steiner e interpretado por una pequeña orquesta de cinco miembros.
  • El bueno, el malo y el feo (1966) – Compuesto por Ennio Morricone.
  • El padrino (1972) – Compuesto por Nino Rota y dirigido por Carlo Savina.
  • Suspiria (1977) – Compuesto e interpretado por la banda italiana Goblin dirigida por Claudio Simonetti.
  • Akira (1988) : compuesta y dirigida por Shoji Yamashiro, presenta elementos de la música noh japonesa y la música gamelan de Indonesia.

Todos estos son icónicos. Si has visto las películas, reconocerías las partituras si las escuchases solas. Así es como sabes que son poderosas e impactantes. Algunas de ellas son referenciadas en nuestra cultura constantemente y nunca desaparecerán.

Si disfrutaste de esta lista, probablemente disfrutarás de las mejores películas sobre música y los mejores musicales de la historia del cine.
La música constituye un aspecto enorme de nuestras vidas y una parte aún mayor de las películas, incluso si no las reconocemos. Lo hacemos aquí en creatupropiamusica.com y, por lo tanto, honramos las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos.

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