Los 10 mejores pianistas del mundo

Los 10 mejores pianistas del mundo

Cuando se trata de a quién incluir en nuestros 10 mejores pianistas del mundo, creo que estarás de acuerdo con quién está incluido, tanto moderno como un poco menos reciente. Esa es una decisión bastante objetiva de tomar. Pero es el orden de la clasificación lo que querrás discutir 😉

Obviamente, el nivel de habilidad importa, pero podrías juzgar una cierta fortaleza como algo más importante que nosotros. Si quieres menos del género clásico, disfrutarás de nuestra lista de los mejores teclistas del mundo.

Dado que mencionar solo a 10 es difícil, pondré algunos finalistas más y una lista de menciones honoríficas, así que sigue desplazándote si no ves tu favorito al principio. Dicho esto, saltemos a la lista de los mejores pianistas del mundo!

Los 10 mejores pianistas del mundo

#10 – Lyle Mays

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Lyle Mays siempre tuvo pasión por la música, especialmente cuando comenzó a tocar el piano. Es uno de los grandes que fue influenciado por otros músicos destacados, como las diversas obras de Miles Davis. Mays aprendió por sí mismo a tocar la guitarra (aunque el piano siguió siendo su especialidad) y comenzó su carrera musical cuando se fue de gira con la banda de jazz de Woody Herman.

A medida que avanzaba su carrera, Mays conoció al destacado músico Pat Metheny y formó Pat Metheny Group. Fue un activo clave para el grupo, actuando como su diseñador de sonido y arreglista musical principal, en el que fue nominado a varios Grammy como resultado de su trabajo.

Mays era conocido por su creatividad y se destacó especialmente con el jazz, ya que a menudo tocaba el piano y el órgano para Pat Metheny. Mays era aún más apasionado por la música clásica y fue compositor de varias obras notables, como «Doce días a la sombra de un milagro».

Datos cuirosos: Mays grabó audiolibros para niños, leídos por personas prominentes como Meryl Streep. Dice que sus cuatro intereses en la vida son la música, la arquitectura, las matemáticas y el ajedrez. Comenzó a aprender la improvisación a temprana edad. Diseñó su propia casa, la casa de su hermana y el estudio de su casa como arquitecto aficionado.

#9 – Martha Argerich

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Martha Argerich podría considerarse la próxima Beethoven, ya que es una de las pianistas más destacadas que jamás haya tocado. Argerich prefirió estar en el escenario con otros en lugar de actuar en solitario; por lo tanto, ha estado actuando en formato de concierto desde los años ochenta.

Saltó a la fama en 1965 cuando ganó el Concurso Internacional de Piano Chopin en Polonia y poco después comenzó a grabar su propio material. Debido a su influencia en el campo, Argerich ayudó a varios pianistas prominentes a alcanzar la fama, como Ivo Pogorelic.

Argerich no era una de las que llamaba la atención, ya que a menudo evitaba apariciones públicas como entrevistas; sin embargo, su gran talento fue toda la publicidad que necesitaba, destacándose durante conciertos y sonatas. También llamó la atención por ser presidenta y directora de varias academias y festivales.

Datos curiosos: Martha Argerich comenzó a tocar el piano cuando tenía ocho años y tocó el clásico Concierto para piano de Mozart en re menor. Ella es políglota, lo que significa que habla varios idiomas. En 2002, un documental llamado Martha Argerich, Evening Conversation se lanzó sobre su vida.

#8 – Glenn Gould

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El enfoque de Glenn Gould para tocar el piano era diferente al de la mayoría, ya que prefería leer y estudiar piano en lugar de tocar directamente. A menudo podía practicar el piano mentalmente y no podía comprender por qué sus compañeros pianistas necesitaban tocar todos los días.

Debido a su prominencia desde el principio, muchos se refirieron a él como un prodigio, ya que fue considerado un pianista brillante, incluso a una edad temprana. Gould tuvo varias influencias en su ritmo y sonido, como Arthur Schnabel y Rosalyn Tureck. Rechazó a la mayoría de los pianistas románticos como Chopin y Liszt y prefirió a Bach y Beethoven.

Fue considerado extremadamente creativo, ya que su sonido único fue creado en su imaginación, en lugar de leer acordes. Gould pasaría a la historia como uno de los pianistas más influyentes del mundo, ya que aportó un renovado sentido de asombro y clase al oficio. Definitivamente es uno de los mejores pianistas, punto, pero ciertamente de la era moderna.

Datos curiosos: Glenn Gould tocó el piano por primera vez en el escenario a las cinco para el coro de la iglesia de su familia. Actuó sin problemas, y la multitud se sorprendió de que un niño tan pequeño pudiera jugar tan bien. Su música está en el Disco de Oro Voyager de la NASA. La Fundación Glenn Gould y la Escuela Glenn Gould ahora honran su legado.

#7 – Leif Ove Andsnes

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Conocido por sus fascinantes interpretaciones de las obras de Edvard Grieg, Leif Ove Andsnes ha sido aclamado por sus actuaciones en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo. Andsnes ciertamente ha dejado su huella en Noruega, ya que es el director fundador del Festival de Música de Cámara Rosendal de Noruega.

Después de colaborar con el concierto El viaje de Beethoven, ganó reconocimiento como un pianista consumado y fue invitado a realizar una gira con varios conciertos. Comenzó la temporada de conciertos de 2020 tocando el concierto para piano de Grieg y la Orquesta Filarmónica de Oslo.

Debido a su sonido único y su enfoque interesante, fue aclamado por el New York Times como un «pianista de elegancia magistral, poder y perspicacia». Leif Ove Andsnes ha sido reconocido como uno de los músicos más instrumentales de la era moderna, ganando reconocimiento por sus diversos conciertos en todo el mundo. También fue reconocido por su estilo único y su inquebrantable pasión por su oficio.

Datos curiosos: Los ídolos de Leif incluyen a Dinu Lipatti, Geza Anda, Arturo Benedetti Michelangeli y Sviatoslav Richter. Fue el director musical del Festival de Música de Ojai de 2012. Sus premios son infinitos e incluyen 6 premios Gramophone, el Hindemith Prize Frankfurt y el Gilmore Artist Award.

#6 – Claudio Arrau

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Si está familiarizado con los pianistas, lo sabrá cuando escuche a Claudio Arrau. Su tono único ha sido descrito como de timbre grueso, orquestal, incorpóreo y muy fascinante. Muchos músicos prominentes han reconocido que Arrau tiene un sonido único que los compañeros pianistas no pueden reproducir fácilmente.

Fue aclamado como un virtuoso de las bellas artes y se centró en su carrera musical. A menudo no se apegaba al guión y agregaba sus propios toques personales a sus piezas, lo que fue un éxito en los diversos conciertos que interpretó a lo largo de su carrera.

Su pasión por el piano continuó en sus últimos años, ya que continuó atrayendo multitudes hasta su última actuación. Sus contribuciones incluyen aprender y grabar conciertos para piano de todos los grandes del pasado. La Sociedad Robert Schumann creó la Medalla Arrau en 1991 en su honor, que ha sido otorgada tres veces desde entonces.

Curiosidades: es bien sabido que Arrau se tomaba tan en serio su carrera musical que ni siquiera dejaría su piano para comer a menos que se lo trajeran. Fue citado diciendo, «todo lo que quería era música». Ha ganado innumerables premios entre 1911 y 2012, incluidos muchos de los más prestigiosos disponibles.

#5 – Jon Batiste

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Jon Batiste debutó en 2007 en Amsterdam y ha cautivado a millones desde entonces. Realiza giras con regularidad con su banda «Stay Human» y hace apariciones en la banda en «The Late Show with Stephen Colbert». Ha aprovechado su destreza musical ayudando a los necesitados en todo el mundo. Ha participado en varios eventos benéficos entregando el regalo de la música a los menos afortunados.

Su tono, estilo y contribución a la música jazz cautivó a su público y ganó notoriedad entre sus compañeros. Batiste incluso tuvo la oportunidad de presentarse en la 60a entrega de los premios Grammy con músicos notables como Chuck Berry, Leon Bridges y Gary Clark Jr.

Batiste fue reconocido como uno de los «30 menores de 30» de la lista de músicos destacados de Forbes después de estas actuaciones legendarias. Recibió varios otros premios que reconocen sus contribuciones a la música jazz y su trabajo caritativo a lo largo de su carrera.

Datos de curiosidades: Batiste ha lanzado varios EP, como su EP de 2013 «Social Music», que alcanzó la cima de las listas de Billboard US Jazz durante un mes y se mantuvo como uno de sus mejores trabajos. Debutó en el Concertgebouw de Ámsterdam a la temprana edad de 20 años.

#4 – Sviatoslav Richter

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Sviatoslav Richter es, con mucho, uno de los pianistas más importantes de la historia. Comenzó su carrera en 1934 y utilizó su estilo artístico a su favor a lo largo de su carrera. Fue reconocido por su talento y actuó en varias películas que le ganaron notoriedad en toda Rusia. Actuó en varios lugares importantes a lo largo de su carrera, como el Carnegie Hall de Nueva York.

Su dedicación a su oficio lo llevó a aprender varias obras de algunos de los compositores más destacados, como Brahm, Paganini, Debussy, Beethoven y Handel. Richter creía que un pianista profesional debería estudiar al compositor y asegurarse de que esté interpretando exactamente como se esperaba.

Aunque Richter era un músico consumado, prefería interpretar su trabajo en vivo y no estaba interesado en las grabaciones de estudio. Sin embargo, las pocas sesiones de grabación en las que participó se tomaron en serio, ya que tocaría hasta quedar satisfecho.

Curiosidades: En 1960, ganó un Grammy a la «Mejor interpretación clásica» y es considerado uno de sus mejores trabajos. También fue aclamado como el «Doctor en Música» por la estimada Universidad de Oxford. Entre sus premios se encuentran el Premio Stalin (1950), el Premio Grammy (1960), el Premio Lenin (1961), e incluso tener un planeta menor que lleva su nombre, 9014 Svyatorichter .

#3 – Alfred Brendel

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Conocido por sus hermosas interpretaciones de Beethoven, Haydn, Schubert y Mozart, Alfred Brendel fue considerado uno de los grandes. Tocó en varios conciertos a lo largo de su carrera y se hizo conocido por su frialdad interpretativa al recrear estas obras.

Brendel fue considerado uno de los músicos más destacados del siglo XX, ya que dejó su huella en la industria de la música clásica. Como muchos pianistas prominentes, Brendel fue autodidacta y aprendió su amor por el piano a una edad temprana. Solo por la habilidad bruta ganada con el tiempo, Brendel es uno de los mejores pianistas, punto.

Brendel era un riguroso con el trabajo de los compositores y recomendó que todos los pianistas siguieran su dirección exacta. Tenía un gran respeto por los compositores y por cómo querían que sonara su trabajo. Debido a sus famosas interpretaciones de piezas clásicas, Brendel influyó significativamente en otros pianistas prominentes, como Paul Lewis, Amandine Savary, Till Fellner y Kit Armstrong.

Datos curiosos: Brendel era conocido por ser autodidacta; incluso fue citado para haber dicho que «Un maestro puede ser demasiado influyente, siendo autodidacta, aprendí a desconfiar de todo lo que no había descubierto yo mismo». Sus elogios son tan prestigiosos que incluso es un Caballero Comandante Honorario de la Orden. del Imperio Británico.

#2 – Dame Myra Hess

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Myra Hess ganó fama a través de su ritmo y sonidos únicos. Tocó varios conciertos a lo largo de su carrera y no tuvo reparos en ser el centro de atención. Fue fuertemente influenciada por muchos pianistas prominentes, como Clive Lythgoe y Richard y John Contiguglia.

Hess era mejor conocida por su trabajo tocando sinfonías de Mozart. Estas interpretaciones a menudo se consideraban su mejor trabajo y es por lo que a menudo se la recuerda. También interpretó las obras de Schuman, Beethoven y Scarlatti.

Hess también fue mentor de algunos destacados músicos de jazz, como Elizabeth Ivey Brubeck, la madre de David Brubeck. Como muchos pianistas destacados, Hess tocó en algunas de las salas de música más legendarias del mundo y sorprendió a muchos con su talento y sonido único.

Debido a que influyó en el piano y el jazz, el Chicago Cultural Center realiza conciertos una vez a la semana para honrar sus logros y contribuciones al mundo de la música, llamados Dame Myra Hess Memorial Concerts. Se transmiten en vivo por radio e Internet desde 1977.

Curiosidades: Hess fue invitado por un director de renombre, Arthur Toscanini, a tocar en la Orquesta Sinfónica de la NBC en Nueva York. Durante esta actuación, Hess interpretó maravillosamente la tercera sinfonía de Beethoven. Arnold Bax escribió un artículo en 1915 dedicado a ella.

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#1 – Murray Perahia

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Murray Perahia es mejor conocido por compartir su conocimiento del piano con otros, ya que fue un destacado instructor en muchas universidades prestigiosas. Fue muy apreciado por su trabajo interpretando a Mozart y, a menudo, grabó con Sony Classical. También fue muy respetado por las interpretaciones de Beethoven y grabó varios conciertos basados ​​en el trabajo de Beethoven.

Debido a que era conocido por su capacidad para enseñar a otros su oficio, enseñó en varias instituciones prestigiosas, como la Juilliard School, el Peabody Institute y la International Piano Academy Lake Como. Fue muy respetado por sus compañeros y apreciado por sus alumnos.

Perahia es considerado uno de los pianistas vivos más destacados y continúa compartiendo su oficio con el mundo. Es el presidente del Jerusalem Music Center y, a menudo, regresa para enseñar a los estudiantes sus interpretaciones de varios artistas clásicos.

Datos : curiosos Perahia ganó tres de los prestigiosos premios Grammy después de haber sido nominada dieciocho veces. Sus otros premios y medallas son infinitos, incluido el Salón de la Fama del Gramófono, el Premio Bach de la Real Academia de Música, el Premio Wolf en Artes y más. Incluso tuvo una especie de abeja nombrada en su honor en 2016.

¿Quién es casi uno de los mejores pianistas de todos los tiempos?

No es divertido detenerse en el top 10 cuando es posible que hayas elegido músicos diferentes a los que elegimos nosotros. Además, hay muchos más que merecen reconocimiento. Así que aquí hay 4 finalistas más y luego un montón de menciones honoríficas a continuación, ¡así que sigue buscando si aún no has visto a tu pianista favorito!

Arthur Rubinstein

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Arthur Rubinstein fue sin duda uno de los grandes. Su carrera comenzó a principios del siglo XX cuando comenzó a codearse con algunos de los compositores más destacados del mundo, como Maurice Ravel, Paul Dukas y Jacques Thibaud.

Rubinstein apreciaba mucho a Choppin y pasó gran parte de su carrera centrada en el compositor. Como uno de los principales chopinistas, sorprendió a muchos con su talento y tuvo un impacto duradero en la industria de la música.

Hizo varios viajes por todo el mundo y visitó casi todos los continentes, donde las multitudes lo recibieron con grandes elogios y ánimos. Sus giras por Sudamérica y España fueron excepcionales. Se ganó el aprecio por varios compositores destacados, como Enrique Granados, Isaac Albeniz, Manuel de Falla y Heitor Villa-Lobos.

A lo largo de su carrera, a menudo prefirió tocar como solista. Sin embargo, tocó varios conciertos con otros pianistas destacados, como Henryk Szerymg, Jascha Heifetz, Pablo Casals, Gregor Piatigorsky y la famosa banda de cuerdas Guarneri Quartet.

Datos curiosos: Rubenstein trabajó en una película sobre su vida y carrera, titulada Arthur Rubenstein – The Love of Life , que se ganó un premio de la academia a la Mejor Documental Película .

Franz Liszt

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Franz Liszt sigue siendo uno de los mejores concertistas de piano a nivel mundial, ya que su legado artístico está cimentado para siempre en la industria de la música. Como estimado concertista de piano, Liszt recibió grandes elogios dondequiera que visitara.

Después de hacer giras como virtuoso, pronto desarrolló una pasión por la composición. Continuó dirigiendo varios eventos significativos, donde se centró en las obras de Beethoven, Palestrina, Mendelssohn y Bach. Honestamente, debería ser uno de los mejores pianistas de la lista superior, pero oye, solo soy una persona en la discusión.

Aunque no hay mucha evidencia de cómo sonaba a principios del siglo XIX, muchos registros indican que su habilidad para mantener el tempo de la música ganó los elogios más significativos. Liszt no era de los que se adherían al formato de un compositor, ya que a menudo agregaba sus propios toques especiales a sus interpretaciones.

Lo que realmente hizo especial a Liszt fue la cantidad de música para piano que compuso a lo largo de su carrera. Solo alrededor del 50% de sus interpretaciones fueron partituras de otros compositores. Muchos músicos destacados consideran a Liszt el mejor pianista del mundo.

Datos de trivia: Liszt también participó en la composición de poemas sinfónicos, que son partituras que están diseñadas para contar una historia, y se centraron principalmente en el romanticismo. Él y su vida han sido retratados en casi una docena de películas entre 1935 y 1991 hasta ahora.

Vladimir Horowitz

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Quizás Vladimir Horowitz estaba destinado a convertirse en pianista, ya que su madre también era una destacada pianista. Recibió lecciones de su madre, quien inició su pasión por la música. Tocó en algunos de los lugares más destacados del mundo a lo largo de su carrera, como el Carnegie Hall, donde tocó con el compositor Sir Thomas Beecham.

Horowitz tenía una relación especial con la audiencia en sus espectáculos, ya que era conocido por atraer a su audiencia durante sus actuaciones. Tenía una habilidad única para convertir una actuación en solitario en un concierto atractivo en el que todos los asistentes estaban involucrados.

Horowitz tenía la habilidad de enseñar a otros pianistas prominentes los trucos del oficio, como Nico Kaufmann, Byron Janis, Gary Graffman, Coleman Blumfield, Ronald Turini, Alexander Fiorillo e Ivan Davis. Incluso trajo a algunos de sus estudiantes al escenario con él a medida que progresaban en el campo.

Horowitz también realizó varias grabaciones a lo largo de su carrera con grupos notables como la Orquesta Sinfónica de la NBC y el subestimado compositor Toscanini. También grabó varios conciertos para Columbia Records y Sony Classical.

Curiosidades: Horowitz tenía un documental sobre su vida, llamado Vladimir Horowitz: The Last Romantic , que destacó su fascinante carrera, centrándose en su amor por el romanticismo en sus actuaciones. ¡Horowitz ganó 26 premios Grammy en su vida (además de muchos otros)!

Sergei Rachmaninoff

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Sergei Rachmaninoff fue considerado uno de los mejores pianistas que jamás haya actuado debido a su estilo y tono únicos. Su pasión por las voces lo convirtió en un éxito entre cualquier público. Su estilo rítmico único y su compostura entretuvieron a multitudes en todo el mundo.

Su talento realmente brilló al tocar piezas complejas, ya que nunca se perdió una nota y mantuvo el ritmo y la precisión durante toda la actuación. Muchos de los que escucharon tocar a Rachmaninoff saben que tenía un tono único, que era especialmente prominente durante sus rabatos. Aunque era un pianista astuto, también tenía un gran aprecio por la voz.

En este sentido, era muy parecido a Chopin, ya que era preciso con las voces, por difíciles que fueran. La voz precisa de Rachmaninoff y su gran atención al detalle cimentaron su lugar en la historia como uno de los mejores pianistas que jamás haya tocado.

Como muchos pianistas destacados de su tiempo, Rachmaninoff grabó varias obras en el piano. Incluso realizó grabaciones en el estudio de grabación de Thomas Edison en Nueva York. Sus grabaciones más notables fueron “Funeral March Sonata” de Chopin y “Carnaval” de Schumann.

Curiosidades: la música de Rachmaninoff sigue viva en muchas formas, ya que sus interpretaciones se utilizaron en varias películas, como «Breve encuentro», «En algún lugar del tiempo», «El día de la marmota», «Brillo» y «Sin límites». Se dice que tenía una memoria perfecta y que podía memorizar las piezas más exigentes y complejas en cuestión de días.

Menciones de honor a los mejores pianistas del mundo

Es imposible no mencionar a todos los demás pianistas que tal vez deberían estar en la lista anterior o que tienen una gran posibilidad de escalar posiciones con el tiempo. El piano es un instrumento muy popular, así que sabes que hay muchos candidatos. Aquí está el siguiente lote que merece un reconocimiento a lo largo de la historia y los escaladores actuales.

  • Ludwig van Beethoven (1770-1827)
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
  • Frederic Chopin (1810-1849)
  • Clara Schumann (1819-1896)
  • Stephen Hough (n. 1961)
  • Daniel Barenboim (b. 1942)
  • Mitsuko Uchida (n. 1948)
  • Lang Lang (nacido en 1982)
  • John Ogdon (1937-1989)

Realmente podríamos hablar de esto durante horas. Si eliges atributos ligeramente diferentes para calificarlos, o calificas los mismos de manera diferente, nuestra lista completa podría reorganizarse en otro orden o incluso los 10 primeros serían reemplazados por otros pianistas. Podría llegar a ser una conversación muy chula … deja un comentario aquí abajo diciéndome cual es tu favorito!

Si te gustó esto, puedes divertirte profundizando en otro instrumento de cuerda muy popular con nuestra lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Es otra lista «difícil de calificar» porque hay candidatos buenísimos!
También te gustará la de mejores violinistas.

Pero sobretodo GRACIAS por acompañarnos en esta charla sobre los mejores pianistas del mundo!

2 comentarios en “Los 10 mejores pianistas del mundo”

  1. SIN LUGAR A DUDAS UNO DE LOS MEJORES HA SIDO Y SERA APRATE DE OTROS MUCHOS SERGIO PATRCIO PIZARRO QUE DESDE LOS 4 AÑOS ESTA DANSO RECITALES Y HA IMPARTIDO CLASES A MUCHISIMOS MAS SIN DUDA PATRICIO PIZARRO

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