En el vasto universo de la música, hay un rincón oculto donde las melodías fluyen de boca en boca, donde los secretos se transmiten sin papel ni tinta. Esta es la esencia de aquellas piezas que solo se enseñan oralmente, un legado que se pierde en las olas del tiempo y que, sin embargo, sigue vibrando con fuerza en la actualidad. Desde mi experiencia en la producción musical y mi contacto constante con artistas de diferentes culturas y tradiciones, he llegado a entender la importancia y el valor de estas obras que nunca verán la luz escrita. ¿Quieres conocer más sobre ellas? ¡Sigue leyendo!
La tradición oral en la música
La música ha sido siempre un arte comunitario, donde las historias, los ritmos y las melodías se transmiten de generación en generación. Este componente oral es crucial en muchas culturas. En este contexto, hay varias piezas que, por su naturaleza, no están destinadas a ser escritas:
¿Por qué se ignora la escritura en algunas piezas?
La razón principal por la que ciertas obras musicales no se escriben puede parecer obvia, pero merece la pena profundizar en ello. La música es un lenguaje viviente, y lo que se siente en el calor de un encuentro o en la energía de un directo no siempre puede capturarse en un papel. Aquí van algunos puntos a considerar:
El valor de lo no escrito
Este enfoque de la música oral plantea una forma diferente de apreciar la creatividad. Anima a los músicos a explorar su propio sonido y autenticidad sin estar atados a estructuras rígidas. Para aquellos que buscan conectar con la esencia de una pieza, la tradición oral ofrece una experiencia rica y emocionante. Aquí es donde la memoria juega un papel fundamental. Aprender una canción sin papel fomenta una relación más íntima con la música, y algo que parece efímero puede convertirse en un bien duradero a través de la repetición.
Cómo aprovechar la música oral en tu propia práctica
Aquellos que se aventuran en el mundo de la música, ya sean principiantes o profesionales, pueden beneficiarse enormemente de este enfoque. Aquí hay algunas sugerencias:
Conclusión: La música como un arte vivo
En resumen, las piezas que solo se enseñan oralmente encarnan la esencia misma de la música: su capacidad para conectar, emocionar y evolucionar. Al abrazar estas tradiciones, los músicos no solo preservan un legado valioso, sino que también enriquecen su propio proceso creativo. Así que, la próxima vez que te encuentres en un lugar lleno de notas, recuerda que lo que se dice y lo que se toca a menudo pesa más que lo que se escribe. La música es un arte vivo, y lo que se comparte en voz alta siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones. ¡Vamos a seguir creando juntos!
Para mentes inquietas, hemos creado un espacio dedicado a historias raras de la música.
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.