¿Eres guitarrista y has notado que tus articulaciones parecen tener una flexibilidad extra que no siempre juega a tu favor? La hiperlaxitud puede parecer una ventaja en algunas disciplinas, pero en el mundo de la guitarra, puede traer consigo un sinfín de molestias y dolores que pueden afectar tu rendimiento y tu pasión por la música. Hoy, como guitarrista con más de 20 años de experiencia en escenarios, estudios y composición, voy a compartir contigo mi conocimiento sobre los cuidados especiales que necesitan los guitarristas con hiperlaxitud. Este contenido ha sido revisado con base en estudios de biomecánica musical y está basado en experiencias reales de guitarristas, así que sigue leyendo, porque lo que aprenderás aquí podría cambiar tu forma de tocar para siempre.
¿Qué es la hiperlaxitud y cómo afecta a los guitarristas?
La hiperlaxitud articular se refiere a la capacidad de las articulaciones para moverse más allá de su rango normal sin causar dolor. Para un guitarrista, esto puede resultar en una flexibilidad sorprendente, pero también puede llevar a lesiones por uso excesivo, como tendinitis y lesiones en los ligamentos. La clave está en cómo gestionamos esa flexibilidad. Entender el impacto de la hiperlaxitud es vital para mantener nuestra salud física mientras disfrutamos de nuestra pasión por la música.
Las lesiones más comunes entre guitarristas hiperlaxos
Los guitarristas que padecen hiperlaxitud suelen padecer de:
- Tendinitis: inflama la zona del codo, muñeca o brazo.
- Dolores en los dedos: dificultad para realizar ciertos acordes o técnicas.
- Lesiones en el hombro: duele al levantar el brazo para tocar.
- Problemas en la espalda: sobre todo al adoptar posturas incorrectas durante largas horas de práctica.
Cuidados especiales para guitarristas con hiperlaxitud
Si sientes que la hiperlaxitud está interfiriendo en tu forma de tocar, aquí van algunos consejos prácticos que he aprendido a lo largo de los años:
1. Fortalecimiento y entrenamiento
Ejercicios específicos para fortalecer músculos en las articulaciones hiperlaxas son esenciales. Trabajar en equilibrio y estabilidad te ayudará a controlar tu rango de movimiento. La fuerza es tu mejor aliada.
2. Toma conciencia de tu postura
La ergonomía es clave. Asegúrate de que tu postura sea la adecuada, tanto al tocar de pie como sentado. Una buena postura minimiza el riesgo de lesiones.
3. Uso de técnicas adecuadas
El uso de técnicas de arco o digitación incorrectas puede agravar tus problemas. Asegúrate de adoptar métodos vocalizados que te mantengan dentro de un rango seguro.
4. Escucha a tu cuerpo
Si sientes dolor, no lo ignores. A veces, es una señal de que necesitas hacer un descanso. No te atrevas a tocar a través del dolor.
Siempre consulta a un profesional
Recuerda que estos consejos son generales y no sustituye el consejo médico. Consulta a un especialista si tienes dolor persistente. Existe una corriente creciente de fisioterapeutas especializados en musicoterapia que pueden ofrecerte tratamientos adaptados a tu situación. A partir de mi experiencia, obtener una segunda opinión nunca está de más, y puede ser decisivo para tu carrera como guitarrista.
¡Así que ahí lo tienes! Estos son solo algunos de los cuidados especiales que puedes implementar en tu rutina como guitarrista. En un mundo donde la pasión por la música es el motor, cuidar de nuestra salud física es la base para poder seguir disfrutando de lo que más amamos. ¡A seguir tocando y disfrutando, pero, sobre todo, cuidándose!
- Hemos reunido todos los artículos esenciales sobre dolor y lesiones en guitarristas en una sola página.
1982, Buenos Aires, Argentina.
Titulada como pianista de conservatorio.
Compositora desde 2004.
Afionada a la guitarra y muchos instrumentos varios.
En este blog no solo comparto mi experiencia técnica dentro de un estudio de grabación, sino también mi conocimiento sobre cómo cuidar el cuerpo del músico. A lo largo de los años, he aprendido a prevenir lesiones comunes y a mantenerme en forma durante largas sesiones de ensayo y grabación. Aunque no soy doctora, mis artículos están basados en observación directa, vivencias personales y en el intercambio continuo con otros músicos.