Todos hemos estado ahí: esa frustrante rutina de práctica en la que, en lugar de mejorar, parece que solo estamos amplificando el dolor. “¿Por qué me duele la mano? ¿Por qué mi muñeca me está gritando después de solo una hora?” Si te sientes identificado, permíteme llevarte a un viaje que podría cambiar tu forma de practicar, y más importante aún, cuidar de tu cuerpo como guitarrista.
La presión de la perfección: un enemigo silencioso
La búsqueda de la perfección en el instrumento a menudo introduce un ciclo negativo. Nos obsesionamos con alcanzar esa nota perfecta, ese riff que siempre se nos escapa, y antes de darnos cuenta, ignoramos las señales de nuestro cuerpo. Esa presión autoinfligida puede parecer inofensiva, pero está bien documentado que la frustración afecta no solo nuestra psique, sino también nuestra postura y, en consecuencia, puede agravar lesiones preexistentes. ¿Cuántas veces te has encontrado practicando más de la cuenta, arriesgando tu salud solo para sentirte un poco más cerca de tu objetivo?
El papel de la frustración en las lesiones
La frustración, como un monstruo de dos cabezas, puede llevarte a lastimarte más aún. Cuando nos sentimos incapaces de avanzar, nuestra técnica puede volverse errática. Esto incluye:
- Aumento de la tensión muscular: En lugar de tocar de manera relajada, empezamos a apretar, lo que puede provocar espasmos y lesiones.
- Postura comprometida: La frustración puede llevar a malas posturas, aumentando el riesgo de lesiones en la espalda y los hombros.
- Alteración en el uso de la técnica: Cuando las manos se fatigan, es común recurrir a movimientos menos eficientes, aumentando el riesgo de lesiones.
Estos factores pueden llevar a un espiral de dolor, desmotivación y, lo que es peor, a la posibilidad de que dejes la guitarra a un lado.
Cuidando del cuerpo: el secreto de la longevidad musical
Entiende que no estás solo en esta lucha. Muchos guitarristas profesionales han pasado por experiencias similares. Escucha, no soy médico, pero baso esta información en experiencias reales de guitarristas y estudios de biomecánica musical. Aquí van algunas pautas que podrían ayudarte a salir de este círculo vicioso.
Consejos para practicar con inteligencia
1. Haz pausas regulares: Practicar en bloques de 25-30 minutos con descansos de 5 minutos puede hacer maravillas.
2. Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolor, para. Ignorar avisos como este no es una muestra de fuerza, sino de imprudencia.
3. Estira antes y después de tocar: Dedica aproximadamente 5-10 minutos a estiramientos, priorizando manos, brazos, y espalda. Así reduces la tensión acumulada.
4. Varía el repertorio: Cambia frecuentemente los ejercicios para evitar la sobrecarga en grupos musculares específicos. Menos repetición puede resultar en menos dolor.
5. Consulta a un fisioterapeuta: Si el dolor persiste, no dudes en buscar ayuda profesional. No sustituyas el consejo médico y asegúrate de que estás cuidando bien de tu instrumento más valioso: tu cuerpo.
¿Te suena familiar? Es un camino difícil, y es fácil caer en prácticas poco saludables. Recuerda, la frustración es parte del proceso, pero no debe gobernar tu relación con la guitarra. Aprende a dominarla, y tu cuerpo te lo agradecerá por muchos años más en el escenario.
Así que antes de que vuelvas a esa práctica tortuosa, pregúntate: ¿estás tocando con pasión o dejando que la frustración te consuma? La música debe ser tu refugio, no una fuente de dolor.
- Hemos reunido todos los artículos esenciales sobre dolor y lesiones en guitarristas en una sola página.
1982, Buenos Aires, Argentina.
Titulada como pianista de conservatorio.
Compositora desde 2004.
Afionada a la guitarra y muchos instrumentos varios.
En este blog no solo comparto mi experiencia técnica dentro de un estudio de grabación, sino también mi conocimiento sobre cómo cuidar el cuerpo del músico. A lo largo de los años, he aprendido a prevenir lesiones comunes y a mantenerme en forma durante largas sesiones de ensayo y grabación. Aunque no soy doctora, mis artículos están basados en observación directa, vivencias personales y en el intercambio continuo con otros músicos.