Como productores musicales, a menudo nos sumergimos en el fascinante mundo de las vibraciones, los sonidos y las emociones que estos generan. Pero, ¿qué pasaría si te dijera que la música puede ir más allá de lo físico, más allá de las vibraciones audibles? La idea de hacer música sin vibraciones nos lleva a cuestionar y explorar los confines más abstractos de nuestro arte. En este artículo, vamos a rasgar la superficie de una noción que, aunque puede sonar absurda al principio, tiene sus matices y reflexiones profundas que vale la pena considerar.
La música como concepto abstracto
Cuando hablamos de música, generalmente pensamos en sonidos que percibimos a través de nuestros oídos, en melodías y armonías que vibran en el aire. Pero, en un plano más filosófico, la música no es solo el sonido en sí, sino una forma de comunicación y expresión. La música puede ser un sentimiento, una idea; es el reflejo de experiencias humanas. Por lo tanto, podemos preguntarnos: ¿puede ser considerada música algo que no se manifieste a través de vibraciones audibles?La experiencia musical sin sonidos
Imagine un momento en el que una obra de arte, una pintura o una escultura, evoca una sensación tan profunda que parece ‘sonar’ en tu interior. Claro que no hay vibraciones sonoras, pero la experiencia estética es tan intensa que te lleva a una especie de ‘música interior’. Este es un ángulo interesante: la música no solo reside en el aire, sino también en la mente y el corazón.Podemos considerar varios aspectos en este contexto:La tecnología y el concepto de música
Con el avance de la tecnología, hemos visto cómo la música ha evolucionado. Los sintetizadores, la producción digital y el software de audio han llevado la creación musical a nuevos horizontes. Hoy en día, existe la posibilidad de crear ‘música’ a partir de datos, algoritmos y programación. En este sentido:El lenguaje de la música digital
La música digital puede ser vista como un lenguaje universal que no siempre necesita vibraciones sonoras para existir. Aquí el código y los patrones se convierten en formas de arte, aunque no sean percibidos en el sentido tradicional. Recordemos que la música también puede ser:Conclusión: el futuro de la música sin vibraciones
Así que, para responder a la pregunta de si se puede hacer música sin vibración alguna, la respuesta es compleja y multifacética. La música, en su forma más pura, es una experiencia que va más allá de los simples sonidos que escuchamos. Es una comunicación emocional, un acto creativo y un medio de conexión. En esencia, aunque la vibración sea fundamental para la música tal como la conocemos, su verdadera esencia puede existir en un plano más abstracto e imperceptible.Te invito a reflexionar sobre cómo conectas con la música, más allá de las vibraciones que percibes. ¿Qué música existe en tu mente, en tus recuerdos, en tus sentimientos? La respuesta a esa pregunta podría abrirte las puertas a un nuevo mundo musical. ¡Sigue explorando y dejando que la creatividad te lleve a lugares inesperados!Hay músicos que han grabado álbumes con objetos imposibles… lo contamos en nuestras curiosidades musicales más extremas.
1980, Barcelona, España.
Ingeniero de sonido, mezcla y mastering.
Guitarrista y compositor de música.
Ha lanzado 4 álbumes, 9 EPs y decenas de sencillos de diferentes géneros musicales.
También ha mezclado, masterizado y grabado para innumerables artistas independientes.
Fotógrafo y dibujante por afición.